Nessun altro artista dell'Era Dorata Americana ha catturato così acutamente le ironie della società come Charles Dana Gibson, le cui illustrazioni a penna e inchiostro hanno plasmato l'immaginazione pubblica all'inizio del ventesimo secolo. Perché alcuni bambini non ricevettero i loro regali si distingue per il suo umorismo sottile e il commento sociale, pubblicato in un periodo in cui le tradizioni natalizie si stavano rapidamente commercializzando. L'immagine è apparsa per la prima volta sulle pagine della rivista Life, dove il lavoro di Gibson derideva regolarmente le debolezze delle classi alta e media.

Il suo titolo da solo invita alla speculazione: cosa potrebbe mai essersi frapposto tra i bambini e i loro tanto desiderati regali? La scena scelta da Gibson non è di gioia, ma di disastro comico. Un albero di Natale rovesciato si estende in un salotto, ornamenti in frantumi, mentre due bambini con gli occhi sbarrati guardano con orrore. Nelle vicinanze, un cane imbarazzato—colto sul fatto—stringe un nastro compromettente tra i denti, mentre gli adulti osservano con esasperazione o divertimento.

Ogni dettaglio, dai regali sparsi ai mobili rovesciati, è reso con la linea nitida ed economica di Gibson, accentuando il senso di caos. A differenza delle scene sentimentali delle festività di Norman Rockwell, l'approccio di Gibson è spietato: trova l'umorismo nell'incidente, accennando al fatto che i rituali del dono sono fragili quanto gli ornamenti stessi. Sebbene il mezzo esatto e la data rimangano incerti, Perché alcuni bambini non ricevettero i loro regali esemplifica il genio della penna e dell'inchiostro che rese famoso Gibson. La posizione del disegno originale è sconosciuta; come molte delle sue opere, probabilmente circolò ampiamente come illustrazione di rivista e potrebbe essere stata persa o dispersa.

La carriera di Gibson è stata definita da tali immagini—spiritose, incisive e immediatamente riconoscibili—consolidando il suo status di creatore della "Gibson Girl" e cronista delle maniere della sua epoca. Oggi, quest'opera sopravvive principalmente in riproduzione, un testamento dell'appeal duraturo del suo occhio acuto e della sua dolce satira.