Quando Pierre-Auguste Renoir dipinse Donna che Spazza con una Scopa nel 1889, si trovava nel mezzo di una trasformazione drammatica: si stava riprendendo da una malattia e si allontanava dal tocco leggero del primo Impressionismo verso uno stile più fermo e scultoreo. Questo periodo, a volte chiamato la sua fase "Ingresque", vide Renoir riesaminare la sua tecnica e i suoi soggetti, spesso tornando a scene di vita quotidiana con una nuova solidità e calore. Il dipinto si distingue come uno dei rari scorci sul lavoro silenzioso e non celebrato che manteneva in funzione i grandi interni borghesi della Francia della fine del XIX secolo.

A differenza dei suoi ritratti più grandiosi o dei suoi nudi lussureggianti, qui Renoir si concentra su una lavoratrice domestica anonima, un soggetto raramente messo in primo piano. Il momento è umile ma pieno di movimento: una donna, con la schiena leggermente piegata, spazza il pavimento ritmicamente, la sua figura incorniciata dalla dolce luce che filtra attraverso una finestra. La pennellata di Renoir, sebbene più controllata rispetto alle sue opere precedenti, cattura ancora il luccichio della polvere nell'aria e il delicato gioco d'ombre sul suo grembiule. La palette attenuata e la postura assorta della donna suggeriscono dignità nella routine, un riconoscimento fugace del lavoro invisibile che sostiene la vita quotidiana.

Mentre Jean-François Millet’s Le Spigolatrici monumentalizza il lavoro rurale, il trattamento di Renoir è più intimo, invitando lo spettatore a un momento privato, quasi inosservato. La provenienza di Donna che Spazza con una Scopa non è completamente documentata e il mezzo del dipinto rimane incerto; alcune fonti suggeriscono olio su tela, ma non esiste alcun documento definitivo. Non si sa se sia stato commissionato, e la sua storia espositiva iniziale è oscura, un destino comune a molte delle scene di genere più piccole di Renoir. Oggi, il dipinto è valutato come un esempio della transizione di Renoir dall'Impressionismo a un approccio più classico, collegando la sua esplorazione di soggetti quotidiani con le sue opere successive, più decorative.

Si erge come un silenzioso testimone della duratura fascinazione di Renoir per i ritmi della vita ordinaria, anche mentre il suo stile evolveva.