アドルフ・ジョゼフ・トマ・モンティチェリによる003で最初に目を引くのは、単一の人物やジェスチャーではなく、色と質感の密度です。まるで彫刻のような表面がきらめき、溶けるように見え、やがて集まった人物たちのシーンに収束していきます。形はゆっくりと現れます：座っている人々の集まり、立っている人々、彼らの顔や衣装は、周囲の豊かな、絡み合った庭とほとんど区別がつきません。画家は大胆な金色、オーカー、赤の筆致で観客の視線を導き、中央のグループに注意を引き、その後、視線を外に漂わせて白い服を着た女性、鮮やかな赤、子供の顔を発見させます。光はキャンバスの上で集まり、散らばり、人物に命を吹き込み、全体の集まりに一瞬の祭りの感覚を与えます。まるで夏の午後の記憶が絵具そのものから呼び起こされているかのようです。 1880年頃に制作されたこの作品は、モンティチェリのようなアーティストがロマン主義の後、印象派の前の時代に、正確なディテールではなくムードを捉えるために色と筆使いを試行錯誤していた時期に属します。マスカレードや庭の祭りのヒントを含むこのような優雅な余暇のシーンは、19世紀後半のフランスのブルジョワのコレクターたちに人気があり、彼らはアートの中にノスタルジーと新しさを求めていました。この特定の絵画の旅の痕跡はほとんど残されていませんが、ヨルクプロジェクトのデジタルアーカイブに含まれていることを除いて、その生き生きとした表面は移行中の世界を語っています：古い階級や趣味の確実性が変わり始める中で、儀式を楽しむ社会です。十分に長くそれの前に立っていると、絵画のちらつく形が、視界の届かないところでの音楽、笑い声、ささやきの会話を想像するように誘います。