Arthur Devisによる11で最初に目を引くのは、青と金で完璧に装った若者の印象的な姿勢です。彼は広大で起伏のある風景を背景にしており、その風景は永遠に続いているかのようです。リラックスしたポーズで、片腕をシンプルな椅子の背もたれにかけ、もう一方の手には三角帽子を持っており、所有感と余裕を示しています。彼はここにいて、彼が見渡すすべてのものの主人です。川は下で穏やかに曲がり、観る者の視線を遠くへと引き寄せ、木々の茂った岸を越え、遠くの丘に立つ邸宅へと導きます。パレットは冷静でコントロールされており、空は淡い色合いで、土地に優しい明瞭さを与えています。一方、木々や水の慎重な描写は、秩序ある、耕作された、静かな世界を示唆しています。 この絵画は18世紀中頃のイングランドの世界に属しており、土地所有者や志望者たちは、場所と人の両方に関する肖像画を依頼しました。1759年にこの作品が制作されたとき、「会話の場面」や風景の設定が全盛期を迎えており、モデルたちはしばしば屋外で描かれ、彼らの邸宅は彼らの地位と趣味の静かな証となっていました。Arthur Devisはこのようなシーンで知られており、肖像画と風景の言語を融合させ、血筋、財産、そして新しい礼儀正しい社会の理想を語る画像を創造しました。この絵画の具体的な歴史についてはほとんど記録がありませんが、2008年のロンドンのクリスティーズのオークションでの存在は、かつてはプライベートな誇りの宣言であったこれらの画像が、今では私たち全員をその描かれた土地を歩くように招いていることを思い出させます。モデルの穏やかな視線を再度見つめ、近代性の瀬戸際にある世界で、主体と観客の両方であることが何を意味するのかを考えてみてください。