1922年にジョン・ウィリアム・ゴッドワードによって描かれたアマチュアでは、集中の静けさがほとんど聞こえてくるようです。観客は、若い女性が粘土の像を形作る姿にすぐに引き込まれます。彼女の手は安定しており、視線は揺るぎません。大理石のテーブルは彼女の腕の下で輝き、その冷たい表面は彼女の背後に咲く鮮やかなポピーと対照を成しています。これらの花は、彼女の頬の赤みや腰のバラ色の帯を反映しているかのようです。彼女のターコイズのドレスのすべての折り目は愛情を込めて描かれ、布は彼女の周りに溜まり、まるでこの創造的な孤独の瞬間のために時間が止まったかのようです。彼女の肌に当たる光の遊びとテーブルの下の柔らかな影は、温かく保護された中庭を示唆し、創造の喜びのために特別に設けられた私的な世界を表しています。 新古典主義の復興の終わりに描かれたこの作品は、ゴッドワードのようなアーティストが古代ギリシャとローマの想像上の静けさにインスピレーションを見出した時代に属しています。これらの絵画は、現代からの逃避を求めるコレクターによってしばしば委託され、理想化されたレジャーや美のシーンが好まれました。1922年には、そのようなビジョンはすでに珍しくなり、アート界は抽象主義やモダニズムに向かって進んでおり、過去の大理石の柱や豊かな庭園を置き去りにしていました。アマチュアは、この伝統の遅い反響として生き残り、衣装、建築、植物学への繊細な配慮は画家の細部への献身を証明しています。今日、アマチュアがサザビーズに存在することは、ファッションが変わっても、創造の静かな行為が私たちを留まらせることを思い出させてくれます。