1922년 존 윌리엄 고드워드가 그린 아마추어에서는 집중의 정적이 거의 들리는 듯합니다. 관객은 젊은 여성이 점토 조각을 형성하는 모습에 즉시 끌리며, 그녀의 손은 안정적이고 시선은 흔들리지 않습니다. 대리석 테이블은 그녀의 팔 아래에서 반짝이며, 차가운 표면은 그녀 뒤에서 피어나는 생생한 양귀비와 대조를 이룹니다.

이 꽃들은 그녀의 뺨의 홍조와 허리의 장미색 리본을 반영하는 듯합니다. 그녀의 청록색 드레스의 모든 주름은 사랑스럽게 정교하게 표현되었으며, 천은 그녀 주위에 고여 마치 이 창조적 고독의 순간을 위해 시간이 멈춘 듯합니다. 그녀의 피부 위에 비치는 빛과 테이블 아래의 부드러운 그림자는 따뜻하고 보호받는 안뜰을 암시하며, 창조의 즐거움을 위해 마련된 개인적인 세계를 나타냅니다. 신고전주의 부흥의 끝자락에 그려진 이 작품은 고드워드와 같은 예술가들이 고대 그리스와 로마의 상상 속 평온에서 영감을 찾던 시대에 속합니다.

이러한 그림들은 종종 현대에서 벗어나고자 하는 수집가들에 의해 의뢰되었으며, 이상화된 여가와 아름다움의 장면을 선호했습니다. 1922년에는 이러한 비전이 이미 드물어지고 있었고, 예술계는 추상화와 현대주의로 나아가고 있었으며, 과거의 대리석 기둥과 무성한 정원을 뒤로 하고 있었습니다. 아마추어는 이 전통의 늦은 메아리로 남아 있으며, 의상, 건축, 식물학에 대한 섬세한 주의는 화가의 세부 사항에 대한 헌신을 증명합니다.

오늘날 아마추어가 소더비에 존재하는 것은 패션이 변하더라도 창조의 조용한 행위가 여전히 우리를 머물게 한다는 것을 상기시킵니다.