傍らの庭で、聴衆の円が、デカメロン の核心に目を引き寄せる。物語を語る人は、文の途中で手を振り上げ、淡い花の束の上に手をかざし、周囲の顔は好奇心、楽しさ、そして切望のあらゆる色合いを表している。アーティストのパレットは金色、紫色、バラ色で豊かに彩られ、洗練された余暇の雰囲気を醸し出しているが、構図の真の魔法は、視線とジェスチャーの網にある。顎の下に曲げられた手、頬に押し当てられたバラ、草の上に忘れられたリュート。噴水と刈り込まれた生垣がシーンを囲む感覚を与えるが、遠くの人々やオレンジの木々は、この瞬間を超えた生活をほのめかしている。すべてのディテールは、観客を物語の魔法に引き込むために選ばれており、まるで私たちをこの円に招き入れ、耳を傾けさせるかのようだ。 この作品は、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス によって1916年に描かれ、まだ後期プレラファエリテ派のロマンチックさと逃避に魅了されている世界に属している。このような絵画は、文学や伝説に触発され、動乱の時代に美と物語を求めるコレクターに重宝されていた。ウォーターハウスの物語性とイタリア・ルネサンスへの魅力は、衣装、庭の建築、そして彼の人物の緩やかな優雅さに明らかである。この絵画の具体的な歴史についてはほとんど記録が残っていないが、良い仲間と共に語られる物語の持続的な魅力と、過去を身近に感じさせる画家の才能を証明するものとして立っている。長く留まるほど、絵画は目を楽しませる報酬を与える。花々、視線の一つ一つが、物語のタペストリーの中の別の糸となる。