芸術運動 · 1848年〜1890年代 · イギリス
ラファエル前派の絵画:ミレイ《オフィーリア》からウォーターハウスまで
ラファエル前派(ラファエロ前派)とは、1848年にロンドンで始まった芸術運動です。若い画家ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレイ、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティがラファエル前派兄弟団を結成し、ラファエロ以前の美術にあこがれた鮮明な細部と輝く色彩で、重みのある主題を描こうとしました。ラファエル前派の画家たちは聖書の物語や詩、同時代の生活の場面を、しばしば屋外で自然に忠実に描き、チャールズ・ディケンズのような批評家に衝撃を与えました。兄弟団は1850年代初めに解散しましたが、ロセッティに触発された第2期が、エドワード・バーン=ジョーンズらの後継者とともにこの様式を1890年代まで受け継ぎました。
ミレイ(ミレー。写実主義のジャン=フランソワ・ミレーとは別人)の《オフィーリア》は、その方法をよく示しています。彼はサリー州のホッグズミル川のほとりで何か月もかけて岸辺を葉の一枚一枚まで描き、それから、アトリエで水を張った浴槽に横たわったエリザベス・シダルをモデルに、溺れるオフィーリアを描きました。
下に並ぶラファエル前派の絵画と作品224点は、すべてパブリックドメインで、無料でダウンロードできます。
選定・執筆:Pavel Mazuelas2026年11月5日更新
ラファエル前派のすべての絵画と作品
神話や伝説、人物画、風俗画、風景画、肖像画。すべてパブリックドメインで、無料でダウンロードできます。
ラファエル前派の有名な絵画
《オフィーリア》から《シャロットの女》まで、よく知られたラファエル前派の絵画です。作品をクリックすると、拡大して見たり無料でダウンロードしたりできます。
ラファエル前派の代表的な画家
兄弟団の3人の創設者から、1910年代まで制作を続けた後継者まで、ラファエル前派の画家10人です。リンクから、それぞれの絵画をすべて見られます。
ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ1828〜1882年。詩人で画家。ハント、ミレイとともに兄弟団の中心メンバーでした。テートは、1860年頃からの運動の第2期と、その象徴主義への寄与を彼の作品の功績としています。
ジョン・エヴァレット・ミレイ1829〜1896年。11歳でロイヤル・アカデミー史上最年少の学生となり、19歳で兄弟団を共同で結成して《オフィーリア》を描きました。オークランド美術館によれば、ヴィクトリア朝で最も人気のある画家の一人になりました。
ウィリアム・ホルマン・ハント1827〜1910年。創設メンバーで宗教画の画家。ハーバード美術館によれば聖地を4度訪れ、シカゴ美術館によれば、舞台を実地に研究して、聖書の主題を考古学的な正確さで描こうとしました。
フォード・マドックス・ブラウン1821〜1893年。兄弟団のメンバーではありませんでしたが、ハーバード美術館によれば深いつながりがありました。テートは、1852〜1865年に描いた《労働》を論争的な作品と呼んでいます。
アーサー・ヒューズ1832〜1915年。1857年にロンドンのラファエル前派展で《麗しのロザモンド》を展示しました。テートによれば、《四月の恋》はウィリアム・モリスが購入しました。
エドワード・バーン=ジョーンズ1833〜1898年。テートの言葉では最後のラファエル前派の一人で、絵画やステンドグラス、タペストリーで空想の世界を生き生きと描きました。《コフェチュア王と乞食の娘》によって、ヨーロッパで同世代を代表する象徴主義の画家とみなされるようになりました。
ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス1849〜1917年。兄弟団結成の翌年に生まれ、ギリシャ神話やテニスンの「シャロットの女」を、テートの言う「おなじみのラファエル前派の手がかり」を込めて描きました。
イーヴリン・ド・モーガン1855〜1919年。ド・モーガン財団によれば、ラファエル前派が広めた中世の主題や手法を、悟りへ向かう魂の歩みの寓意に用いました。
フレデリック・サンズ1829〜1904年。ノリッジ生まれ。デラウェア美術館は、彼の「ラファエル前派の細部への喜びへの献身」をたたえています。《メディア》はロイヤル・アカデミーに落選して激しい議論を呼びました。
ジョン・ブレット1831〜1902年。岩や海岸を描いた画家。ウォーカー・アート・ギャラリーによれば、《石割り》はラスキンの自然への忠実という理想を映しており、ラスキンは、その正確さはラファエル前派がこれまでに描いたどの絵をもある点で超えていると書きました。
ラファエル前派が描いた女性たち
ラファエル前派の絵の多くは一人の女性を中心にしており、テートの子ども向けガイドは、白い肌と長い赤毛という画家たちの理想に触れています。詩や伝説のヒロインもいれば、危険な女、宿命の女(ファム・ファタル)もいます。ハーバード美術館によれば、宿命の女は19世紀に花開いた主題でした。
ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスの絵画
1849年生まれのウォーターハウスは、兄弟団の一世代後にラファエル前派の主題を受け継ぎました。《ヒュラスとニンフたち》や《エコーとナルキッソス》のようなギリシャ神話や、テニスンの「シャロットの女」を、テートの言う「おなじみのラファエル前派の手がかり」を込めて描いています。ここでは、当サイトのコレクションにある彼のほかの絵を紹介します。
イーヴリン・ド・モーガンの絵画
ド・モーガン財団によれば、ド・モーガンはラファエル前派が広めた中世の主題や手法を用いましたが、絵の多くは悟りへ向かう魂の歩みの寓意です。《フローラ》は、ボッティチェリの《プリマヴェーラ(春)》に触発されて、すべてフィレンツェで描かれました。
ラファエル前派の特徴と見分け方

自然への忠実
岸辺の葉は一枚残らず屋外で描かれました。ミレイはホッグズミル川のほとりで何か月も過ごしてから、アトリエでオフィーリア自身を描いています。テートによれば、彼とラファエル前派の仲間たちは絵を屋外で仕上げましたが、それは当時としては珍しいことでした。
オフィーリア、ジョン・エヴァレット・ミレイ

白い下地の上の輝く色
紫のドレスが輝いて見えるのは、テートが説明するように、ラファエル前派が通常の中間色ではなく白い下地の上に、パレットで混ぜない純色で描いたからです。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、湿った白い下地に塗り込んだ輝く色を彼らに共通する特徴に挙げています。
四月の恋、アーサー・ヒューズ

すべてにピントが合う
ツタも樹皮も犬の毛も、顔と同じくらいくっきりしています。ヒューズは1854年に屋外で森を描き、人物は後から加えました。テートはその効果を、被写界深度の全体にピントが合った高精細の映画にたとえています。
長い婚約、アーサー・ヒューズ

現実の場面になった聖書の物語
ミレイは聖家族を、削りくずまである本物の大工の作業場に置きました。テートによれば、ほかの画家が宗教的な人物を理想化したのに対し、ラファエル前派はかつてない写実で描き、冒涜的だと非難する批評家もいました。
両親の家のキリスト、ジョン・エヴァレット・ミレイ

読み解く象徴
鳥をもてあそぶ猫、落ちた手袋、鏡に映る明るい庭が、囲われた女性の良心が目覚める物語を語っています。テートによれば、ラファエル前派の絵には記号や象徴がぎっしりと込められており、読み解くには骨が折れます。
良心の目覚め、ウィリアム・ホルマン・ハント

詩と伝説、愛と死
世界を直接見れば死ぬという呪いをかけられたテニスンの「シャロットの女」が、ランスロットのもとへ舟で漕ぎ出します。テートによれば、ラファエル前派は文学や詩、とりわけ愛と死を扱う物語から主題をとりました。
シャロットの女、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス
ラファエル前派の前と後:美術史の流れ
ロマン主義1780年頃〜1850年頃
写実主義1840年頃〜1880年頃
ラファエル前派1848年〜1890年代
象徴主義1886年頃〜1900年頃
アールヌーボー1890年代〜1914年
ラファエル前派とロマン主義、写実主義の比較
| 比較項目 | ロマン主義 | ラファエル前派 | 写実主義 |
|---|---|---|---|
| 年代 | 1780年頃〜1850年頃 | 1848年〜1890年代 | 1840年頃〜1880年頃 |
| 場所 | ヨーロッパ:イギリス、フランス、ドイツ | イギリス | フランス |
| 主題 | 荒々しい自然、嵐、同時代の戦争や革命、中世 | 聖書の物語、シェイクスピア、詩と伝説、同時代の道徳的主題 | 日常生活、農民や労働者、都市の街路 |
| 目指したもの | 感情、ドラマ、個人の表現 | 自然への忠実:細部まで実物から鮮やかな色で描くこと | 理想化せず、ありのままを描くこと |
| 代表作の例 | フリードリヒ《雲海の上の旅人》 | ミレイ《オフィーリア》 | ミレー《落穂拾い》 |
| 代表的な画家 | フリードリヒ、ターナー、コンスタブル、ドラクロワ、ゴヤ | ロセッティ、ミレイ、ホルマン・ハント、バーン=ジョーンズ | クールベ、ミレー、ドーミエ |
ラファエル前派の代表作と画家の一覧
ラファエル前派の有名な絵画:作者、制作年、現在の所蔵先の一覧です。
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| 作品名 | 画家 | 制作年 | 技法・素材 | サイズ | 所蔵先 | 都市 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| オフィーリア | ジョン・エヴァレット・ミレイ | 1851〜1852年 | 油彩・カンヴァス | 76.2 × 111.8 cm | テート・ブリテン | ロンドン |
| ヒュラスとニンフたち | ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス | 1896年 | 油彩・カンヴァス | 98.2 × 163.3 cm | マンチェスター美術館 | マンチェスター |
| シャロットの女 | ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス | 1888年 | 油彩・カンヴァス | 153 × 200 cm | テート・ブリテン | ロンドン |
| エコーとナルキッソス | ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス | 1903年 | 油彩・カンヴァス | 109 × 189 cm | ウォーカー・アート・ギャラリー | リヴァプール |
| 盲目の少女 | ジョン・エヴァレット・ミレイ | 1854〜1856年 | 油彩・カンヴァス | 80.8 × 53.4 cm | バーミンガム美術館 | バーミンガム |
| 両親の家のキリスト | ジョン・エヴァレット・ミレイ | 1849〜1850年 | 油彩・カンヴァス | 86.4 × 139.7 cm | テート・ブリテン | ロンドン |
| 世の光 | ウィリアム・ホルマン・ハント | 1853年 | 油彩・カンヴァス | 125 × 60 cm | オックスフォード大学キーブル・カレッジ | オックスフォード |
| イギリスの見納め | フォード・マドックス・ブラウン | 1852〜1855年 | 油彩・板 | 82.5 × 75 cm | バーミンガム美術館 | バーミンガム |
| マーリンの誘惑 | エドワード・バーン=ジョーンズ | 1873〜1877年 | 油彩・カンヴァス | 186.7 × 110.5 cm | レディ・リーヴァー・アート・ギャラリー | ポート・サンライト |
| ベアタ・ベアトリクス | ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ | 1864〜1870年頃 | 油彩・カンヴァス | 86.4 × 66 cm | テート・ブリテン | ロンドン |
| プロセルピナ | ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ | 1874年 | 油彩・カンヴァス | 125.1 × 61 cm | テート・ブリテン | ロンドン |
| 良心の目覚め | ウィリアム・ホルマン・ハント | 1853年 | 油彩・カンヴァス | 76.2 × 55.9 cm | テート・ブリテン | ロンドン |
| ボッカ・バチアータ | ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ | 1859年 | 油彩・板 | 32.1 × 27 cm | ボストン美術館 | ボストン |
| 四月の恋 | アーサー・ヒューズ | 1855〜1856年 | 油彩・カンヴァス | 88.9 × 49.5 cm | テート・ブリテン | ロンドン |
| われらがイングランドの海岸、1852年(迷える羊) | ウィリアム・ホルマン・ハント | 1852年 | 油彩・カンヴァス | 43.2 × 58.4 cm | テート・ブリテン | ロンドン |
| コフェチュア王と乞食の娘 | エドワード・バーン=ジョーンズ | 1884年 | 油彩・カンヴァス | 293.4 × 135.9 cm | テート・ブリテン | ロンドン |
| 長い婚約 | アーサー・ヒューズ | 1854〜1859年 | 油彩・カンヴァス | 107 × 53.3 cm | バーミンガム美術館 | バーミンガム |
| 黄金の階段 | エドワード・バーン=ジョーンズ | 1880年 | 油彩・カンヴァス | 269.2 × 116.8 cm | テート・ブリテン | ロンドン |
| マグダラのマリア | フレデリック・サンズ | 1859年頃 | 油彩・板 | 33.7 × 27.9 cm | デラウェア美術館 | ウィルミントン |
| 労働 | フォード・マドックス・ブラウン | 1863年 | 油彩・カンヴァス | 68.4 × 99 cm | バーミンガム美術館 | バーミンガム |
| メディア | フレデリック・サンズ | 1866〜1868年 | 油彩・板 | 61 × 46 cm | バーミンガム美術館 | バーミンガム |
| 媚薬 | イーヴリン・ド・モーガン | 1903年 | 油彩・カンヴァス | 104.1 × 52 cm | ド・モーガン財団 | |
| フローラ | イーヴリン・ド・モーガン | 1894年 | 油彩・カンヴァス | 199 × 88 cm | ド・モーガン財団 | |
| あなたの息子を受け取ってください、旦那様 | フォード・マドックス・ブラウン | 1851〜1892年頃 | 油彩・カンヴァス | 70.5 × 38.1 cm | テート・ブリテン | ロンドン |
| トロイのヘレン | イーヴリン・ド・モーガン | 1898年 | 油彩・カンヴァス | 124 × 73.8 cm | ド・モーガン財団 |
ラファエル前派についてのよくある質問
ラファエル前派とは?わかりやすくいうと?
ラファエル前派とは、1848年にロンドンで結成されたイギリスの画家たちのグループ「ラファエル前派兄弟団」と、その後に続いた画家たちの様式のことです。名前は、イタリア・ルネサンスの画家ラファエロより前の美術を指しています。ロイヤル・アカデミーはラファエロを手本として掲げていましたが、この若い画家たちはそれ以前の画家たちに目を向けました。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、緻密な描き方、湿った白い下地に塗り込んだ輝く色彩、複雑な象徴、アトリエの外での対象の観察を、彼らに共通する特徴に挙げています。
ラファエル前派兄弟団はいつ、誰が結成した?メンバーは?
ラファエル前派兄弟団は、1848年にロンドンで、ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレイ、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの3人が結成しました。テートは、若い芸術家たち(と一人の作家)の秘密結社と説明しており、ガウアー通り7番地の青い銘板がその結成を記念しています。初めは絵に「PRB」の頭文字を記して意味を明かしませんでしたが、1850年には知れ渡り、同年1月1日に短命に終わった雑誌『ジャーム』を創刊しました。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス(AAT)』は兄弟団を1848〜1853年としていますが、テートによれば、1860年頃からロセッティに触発された第2期が生まれ、運動は続きました。
出典: テート:Pre-Raphaelite · テート:Think you know the Pre-Raphaelites? · ゲッティ研究所AAT:Pre-Raphaelite
なぜ「ラファエル前派」と呼ばれる?
ラファエロより前の美術に立ち返ろうとしたからです。ロイヤル・アカデミーの学校は、ルネサンスの画家ラファエロを芸術の頂点として掲げていましたが、若い画家たちはそれを型にはまった後ろ向きなものと見ました。彼らは代わりに、平面的な構図と細かな描写をもつ中世や初期ルネサンスの絵画、とくにフレスコ画に目を向け、そこにあると考えた素朴さと真実を取り戻そうとしました。テートは、彼らが当時大人気だったつまらない風俗画にも反発していたと付け加えています。
出典: テート:Think you know the Pre-Raphaelites? · テート:Pre-Raphaelite
ラファエル前派の特徴は?
ラファエル前派の絵は、細部まで鮮明で、色彩が明るく、象徴に満ちています。画家たちは自然から、しばしば屋外で描き、背景にも人物と同じだけの注意を払い、白い下地の上に純色で描きました。テートの学芸員アリソン・スミスはその結果を、被写界深度の全体にピントが合った高精細の映画にたとえています。主題は重みのあるもので、聖書の物語、シェイクスピアやキーツ、テニスンの場面、愛と死の物語、そして同時代の社会問題でした。
出典: テート:Were the Pre-Raphaelites Britain's first modern artists? · テート:Think you know the Pre-Raphaelites? · テート:Pre-Raphaelite · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集:Pre-Raphaelite
ラファエル前派の代表的な画家は?
中心メンバーは、3人の創設者ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレイ、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティです。ハーバード美術館によれば、フォード・マドックス・ブラウンはメンバーではありませんでしたが深く関わりました。アーサー・ヒューズは1857年にロンドンのラファエル前派展に出品し、ジョン・ブレットはジョン・ラスキンの自然への忠実という理想に従いました。1860年頃からはロセッティを中心に第2期が生まれ、テートはエドワード・バーン=ジョーンズを最後のラファエル前派の一人と呼んでいます。ウォーターハウスやイーヴリン・ド・モーガンら後の画家も、ラファエル前派の主題で描きました。
出典: テート:Pre-Raphaelite · ハーバード美術館:Ford Madox Brown, Self-Portrait · ヴィクトリア国立美術館 · ウォーカー・アート・ギャラリー:John Brett, The Stonebreaker · ド・モーガン財団
ラファエル前派の代表作は?
最もよく知られた作品には、ミレイの《オフィーリア》《両親の家のキリスト》《盲目の少女》、ウォーターハウスの《ヒュラスとニンフたち》《シャロットの女》《エコーとナルキッソス》、ホルマン・ハントの《世の光》、バーン=ジョーンズの《マーリンの誘惑》、フォード・マドックス・ブラウンの《イギリスの見納め》、ロセッティの《ベアタ・ベアトリクス》と《プロセルピナ》があります。なかでも《オフィーリア》は別格で、テートによれば、同館のウェブサイトで最も多く見られている作品で、ショップで最も人気のある絵はがきです。
出典: テート:Think you know the Pre-Raphaelites? · テート:Beata Beatrix · テート:Proserpine
ジョン・エヴァレット・ミレイ(ミレー)の代表作は?
ジョン・エヴァレット・ミレイ(ミレー)の代表作は《オフィーリア》(1851〜1852年)で、テートによれば、同館のウェブサイトで最も多く見られている作品であり、ショップの人気の絵はがきでもあります。聖家族を本物の大工の作業場に置いた《両親の家のキリスト》(1849〜1850年)は、かつてない写実で物議をかもし、チャールズ・ディケンズは聖母を醜いと非難しました。《盲目の少女》(1854〜1856年)は、バーミンガム美術館によれば、1854年に描いた風景に2年後に姉妹を加えた作品です。なお、ラファエル前派のミレイは、写実主義の画家ジャン=フランソワ・ミレーとは別人です。
出典: テート:Think you know the Pre-Raphaelites? · テート:Why were the Pre-Raphaelites so shocking? · バーミンガム美術館(Google Arts & Culture)
ミレイ(ミレー)の《オフィーリア》とは?なぜ川に浮かんでいる?
《オフィーリア》は、シェイクスピアの『ハムレット』の一場面を描いた、ジョン・エヴァレット・ミレイ(ミレー)の1851〜1852年の作品です。テートによれば、オフィーリアは恋人ハムレットに父ポローニアスを殺され、悲しみのあまり正気を失いました。花輪を編んでいたとき柳の枝が折れて小川に落ち、広がった衣に支えられて古い歌を口ずさみながら浮かんでいましたが、やがて水を含んだ衣に引き込まれて溺れたのです。ミレイはサリー州イーウェルのホッグズミル川のほとりで風景を描き、のちにロンドンのアトリエで、湯を張った浴槽に横たわったエリザベス・シダルをモデルに人物を描きました。
ロセッティの代表作は?
ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの代表作には、亡き妻エリザベス・シダルを描いた《ベアタ・ベアトリクス》(1864〜1870年頃)、《プロセルピナ》(1874年)、《ボッカ・バチアータ》(1859年)があります。テートによれば、《ベアタ・ベアトリクス》はシダルへの最後のオマージュで、描かれたケシの花は、彼女の死の原因とされるアヘンチンキをほのめかしています。シダルはロセッティのミューズで、ラファエル前派の仲間のモデルも務めました。テートは、ロセッティの作品が1860年頃からの運動の第2期を導き、象徴主義に大きく寄与したと述べています。
出典: テート:Think you know the Pre-Raphaelites? · テート:Pre-Raphaelite
ウォーターハウスはラファエル前派?
兄弟団のメンバーではありません。ウォーターハウスは兄弟団が結成された翌年の1849年に生まれ、最もよく知られた絵は1880年代以降に描きました。しかし、その主題と物語の語り方を受け継いでいます。テートは、テニスンの詩にもとづく1888年の《シャロットの女》の解説で、彼女の運命を予告する「おなじみのラファエル前派の手がかり」を指摘しています。そのため当サイトでは、ラファエル前派を受け継いだ画家として彼の作品を紹介しています。
出典: テート
ラファエル前派の絵のモデルになった女性たちは誰?
ラファエル前派の絵の多くは一人の女性を中心にしており、テートの子ども向けガイドによれば、画家たちの理想の美は白い肌と長い赤毛でした。最もよく知られたモデルはエリザベス・シダルで、自身も画家で詩人でした。ミレイの《オフィーリア》では浴槽の中でポーズをとり、ロセッティのミューズとなって1860年に彼の妻になりました。彼女の死後、ロセッティは《ベアタ・ベアトリクス》で、ダンテのベアトリーチェとして彼女を描いています。ロセッティの友人ジェーン・モリスは、《プロセルピナ》をはじめ彼の後期の多くの絵のモデルになりました。
出典: テート・キッズ:Who are the Pre-Raphaelites? · テート:Think you know the Pre-Raphaelites? · テート:Beata Beatrix · テート:Proserpine
ラファエル前派と印象派の違いは?
どちらも19世紀に戸外で自然から描きましたが、目指したものは対照的です。テートによれば、1848年にロンドンで結成されたラファエル前派は、ジョン・ラスキンの「自然に向かえ」に触発され、宗教や文学、愛と死といった重みのある主題を徹底した写実で描きました。真実は細部にあると考え、白い下地の上に鮮やかな色で隅々まで描き込んだのです。一方、1860年代初めからパリで生まれた印象派は、風景や日常生活の場面を対象に、移ろう日の光の一瞬の効果をとらえるため、すばやく分割した筆触で描きました。細部まで鮮明なラファエル前派と、細部より光の印象を重んじた印象派という違いです。
出典: テート:Pre-Raphaelite · テート:Think you know the Pre-Raphaelites? · テート:Impressionism
ラファエル前派の絵画はパブリックドメイン?無料でダウンロード・商用利用できる?
はい。ロセッティ、ミレイ、ウォーターハウスをはじめ、当サイトで紹介するラファエル前派の画家は全員1919年までに亡くなっており、その絵画はアメリカと、作者の死後70年で著作権が切れる国々でパブリックドメインです。無料でダウンロードでき、商用利用もできます。ただし美術作品の写真に独自の規則をもつ国もあるため、アメリカ以外で公開するときは確認してください。商用利用できるパブリックドメインの絵画・画像もご覧ください。
有名な絵画の選び方
ここに並ぶ有名な絵画は、世界でどれだけ広く知られているかをもとに選んだラファエル前派の絵画です。知名度は、それぞれの作品について百科事典の項目がある言語の数で測り、2026年11月に確認しました。1人の画家につき3点までとしたため、ウォーターハウスの《嫉妬するキルケー》と《聖エウラリア》は下の別の列で紹介し、ホルマン・ハントの《贖罪の山羊》《死の影》やロセッティの《海の呪文》は一覧に入っていません。
兄弟団の創設者とその周辺、そしてウォーターハウスやイーヴリン・ド・モーガンのようにその様式を受け継いだ後継者の絵画のうち、所蔵美術館、ウィキデータ、または当サイトのカタログがラファエル前派に分類しているものを選びました。フレデリック・レイトン、ジョン・コリア、エドマンド・ブレア・レイトンのような後期ヴィクトリア朝の画家は、ヴィクトリア朝絵画に含めています。フォード・マドックス・ブラウンの《労働》は、彼が1863年に完成させた小さいほうの作品(バーミンガム)を紹介しています。大きい原作はマンチェスターにあります。
制作年、サイズ、所蔵先は、各美術館の記録とウィキデータによります。
誤りに気づいたらお知らせください。確認して訂正します。

































































































