最初野生のスタリオンが観る者を引きつけるのは、動物の存在感の圧倒的な力です：頭を前に突き出し、口を開けて生々しい叫びを上げ、たてがみは突風に吹かれて後ろに流れています。スタリオンの目は恐れと反抗の入り混じった光を放ち、鼻孔は広がり、歯はむき出し——穏やかな安らぎではなく、野生の激しい瞬間にあります。筆致は急迫で緩やかで、特にたてがみの部分では、後ろの暗闇に溶け込んでおり、動きと生き物の手に負えない精神を示唆しています。すべての筆使いはこの瞬間のドラマに寄与しているようで、動物のエネルギーはキャンバスの端によってほとんど抑えられています。顎の曲線と歯茎の艶を捉えた光が、即時性の感覚を高め、馬がいつでも影から飛び出してくるかのようです。 1888年頃に描かれたこの油彩スケッチは、アルバート・ビアスタットの大作バッファローの最後のための研究でした。この時期、アメリカの芸術家たちは消えゆく荒野とその中をさまよう生き物たちの運命に苦しんでいました。このようなスケッチは公に展示されることを意図しておらず、作業ツールとして、後に洗練されるかもしれない一瞬のジェスチャーや感情状態を捉えるためのものでした。19世紀後半、アメリカ西部は現実と神話の両方の空間であり、ビアスタットのような芸術家たちは東部の観客にそのドラマと壮大さのイメージを提供しました。今日、このスケッチはホイットニー西部美術館に収蔵されており、当時の野生への魅了と画家自身の手に負えない自然の脈動を探求する姿を思い起こさせます。ここには未完成の何かがありますが、その生々しさこそが観る者の目を引き戻し、スタリオンの叫びの背後にある物語を探し求めさせるのです。