19世紀にグラスとフラスコを持つ若い女性が初めてカタログに登録されたとき、モデルが実在の人物なのか、単なるタイプなのかという議論が巻き起こりました。彼女はフランス・ハルスの絵画に登場する多くの活気あるハールレムの女性の一人です。確定的なアイデンティティは今まで確認されておらず、この作品はエリートの肖像画ではなく、日常生活へのハルスの魅力の象徴として残っています。この曖昧さはその魅力を増し、1623年にはほとんどのアーティストが注文制作を行っていた中で、公開市場のために描かれたのではないかと示唆する声もあります。 若い女性は率直で、ほとんど共謀的な微笑みで観客を見つめ、彼女の手に持つグラスは私たちを彼女の世界に招き入れています。もう一方の手に持つフラスコとシンプルでありながら流行の服装は、酒場や家庭の環境での一瞬の休息を示唆しています。これは当時のオランダの風俗画における一般的なシーンです。特にガラスや布地の輝くハイライトに見られる緩やかでエネルギッシュな筆致は、シーンに即時性と温かみを与えています。ヤン・スティーンの後の酒場のシーンに見られる道徳的なトーンとは異なり、ハルスは女性の活力と存在感に焦点を当て、物語を解釈の余地を残しています：これは招待、乾杯、または単なる一瞬の喜びでしょうか？ グラスとフラスコを持つ若い女性の物理的な旅は、ハルスの他の壮大な作品ほど文書化されていませんが、一般的には19世紀に国際的なアート市場に入る前に、オランダのコレクションに何世紀も留まっていたと考えられています。フランス・ハルスへの帰属は真剣に疑問視されたことはなく、生き生きとした筆致と心理的な即時性は彼の成熟したスタイルの特徴です。今日、この絵画は、実在の人物であれ想像上の人物であれ、ハルスが彼のモデルの精神を捉える能力の重要な例として認識されており、彼の他の風俗画と並んで、オランダ黄金時代の変化する嗜好の証として存在しています。