1890年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがリンゴ売り（La Marchande de pommes）を描いた時、彼はすでに印象派運動の著名な人物でしたが、この作品は転換点を示しています。1880年代後半、ルノワールは彼の初期スタイルを定義する破れた筆致や瞬間的な光の効果から離れ、より堅実で古典的な形へのアプローチを求め始めました。リンゴ売りは、このいわゆる「アンギル期」の産物であり、ルノワールがフランスの新古典主義画家ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アンギルに対する敬意から名付けられました。この絵は、ルノワールが永続性と構造を求める過程の象徴であり、同時代の人々を困惑させた意識的な転換を示しています。 リンゴ売りの中心には、シンプルでありながら威厳のあるシーンがあります：女性が控えめな屋台の後ろに座り、彼女の前にはリンゴが積まれ、彼女の視線は招き入れるようでありながら控えめです。ルノワールは賑やかなパリの市場を描くのではなく、売り手と観客の間の静かで親密な交流を選びました。リンゴは豊かで丸みを帯びた筆致で描かれ、豊かさと日常生活の喜びを象徴しています。一方、女性のしっかりとした姿勢と直接的な視線は、たくましさを示唆しています。柔らかな光が彼女の顔と手に優しく当たり、控えめな背景に対して彼女の存在を際立たせています。エドゥアール・マネのフォリー＝ベルジェールのバーに見られる社会的コメントとは異なり、ルノワールの焦点は都市の見世物ではなく、仕事の静かな尊厳と人間の存在の温かさにあります。 リンゴ売りの正確な初期の歴史は、しばしばルノワールのこの時期の作品に見られるように、やや不明瞭です。多くの作品は直接プライベートコレクターに販売されました。確かなのは、この絵がルノワールの継続的な日常生活のシーンへの関心を反映していることであり、これは彼のキャリアを通じて再訪されるテーマです。今日、リンゴ売りはルノワールの成熟したスタイルの重要な例として認識されており、彼の印象派のルーツと後のより古典的な作品をつなぐものです。公共のコレクションに入る前のプライベートな手を経た旅は、19世紀後半の多くの絵画の運命を反映しており、これらの作品はしばしば家庭の環境で大切にされ、博物館で称賛されることになります。