1874年の夏、エドゥアール・マネは、パリ郊外の流行のボートリトリート、アルジャントゥイのセーヌ川の岸にイーゼルを立て、友人のクロード・モネと共に絵を描きました。ここで、最初の印象派の実験の真っ只中に、マネはアルジャントゥイ、ボート（スタディ）を制作しました。この作品は、彼が有名に拒否した印象派のサークルとの稀な、直接的な関わりを示しています。この絵は、この重要な季節にマネが制作した小さな川の風景のグループの一部であり、彼の若い同時代の影響を反映した迅速で自発的な筆致が特徴です。マネは屋外で絵を描くことを選び、水面の瞬間的な光を捉えることで、自身のスタジオにこもった習慣に挑戦しました。 前景には小さなボートが漂い、その船体は太陽の光を受けて輝き、周囲には青と白の波紋がきらめいています。二人の人物——おそらく他のマネのアルジャントゥイのシーンに見られるようなファッショナブルなカップル——が静かに座っており、その形は迅速で経済的な筆致で示されています。水面は、壊れた色彩で描かれ、真の主人公となり、近くのモネやルノワールの実験を反響させます。モネのアルジャントゥイのより溶け込んだビジョンとは異なり、マネは明瞭さを保っています：ボートはしっかりしており、人物ははっきりしており、シーンは観察と感覚の間でバランスを保っています。この瞬間は、レジャーと現代性の一つであり、パリの週末を絵に凝縮したものです。 アルジャントゥイ、ボート（スタディ）の正確な媒体は不明ですが、マネのこの時期の屋外作品に典型的なキャンバスまたはパネルの油彩である可能性が高いです。この絵の初期の歴史は完全には記録されておらず、マネの生前に展示されたのか、彼のスタジオに留まっていたのかは不明です。今日、この作品は、印象派運動とのマネの短いが重要な対話の重要な例として認識されており、彼が河の生き生きとした生活とそれを新しい方法で見ることに、一時的にでも巻き込まれることを許した瞬間を示しています。