彼の人生の最後の10年間、ピエール＝オーギュスト・ルノワールは孤独な入浴者のテーマに何度も立ち返り、裸体の以前の探求を再訪し再構想した一連の絵画を生み出しました。1910年に完成した水の中の自分を見つめる入浴者は、その親密な焦点と、画家自身が重度の関節炎と闘っていたことを反映しているため、これらの作品の中で際立っています。この病気は、彼が筆を手に固定しなければならない状況を強いられました。この作品は、ルノワールのキャリアの晩年における一つの重要な成果であり、彼が印象派運動の中心にいなかった時期に、感覚的な美の独自のビジョンを追求していたことを示しています。この絵画の静かな内省は、彼の若い頃のより社交的なシーンと対照的であり、アーティスト自身の公の生活からの撤退を反映しているかもしれません。 このシーンは、池の縁にひざまずいている若い女性を捉え、彼女の視線は水面に映る自分の姿に固定されています。これは神話的なダイアナやヴィーナスではなく、私的な夢想に没頭している匿名の人物です。ルノワールの筆致は、彼の初期の作品よりも緩やかで触覚的であり、彼女の背中の曲線や輝く肌に留まります。一方、水面は斑点のある光で輝いています。構図は、入浴者の体の弧に沿って観客の目を引き、池の中の穏やかな波紋を反響させます。アンリの冷静に理想化された裸体やドガの率直な入浴者とは異なり、ルノワールの人物は温かさとほとんど触れられるような柔らかさに包まれており、モデルと風景の境界をぼやかしています。 水の中の自分を見つめる入浴者の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、これはルノワールが最後の年月を過ごしたカーニュ＝シュル＝メールの邸宅で描かれた一群の後期裸体画に属しています。これらの作品は、しばしばプライベートコレクターのために制作されるか、秋のサロンで展示され、評価はまちまちでした。一部の批評家はその感性を称賛しましたが、他の批評家はキュビズムの時代において古臭いと感じました。今日、この絵画はルノワールの晩年の作品として認識されており、彼の人間の形への持続的な魅力と色彩と光の可能性への探求を証明しています。彼自身の身体が衰えていく中でも、その博物館コレクションにおける位置は、ルノワールのビジョンの持続的な魅力を強調し、印象派と現代の間の架け橋となっています。