1884年、ポール・ゴーギャンがルーアンの青い屋根を描いたとき、彼はまだ昼間は株仲買人であり、ポスト印象派の有名な先駆者ではありませんでした。この作品は、高更が家族と共にルーアンに住み、カミーユ・ピサロと共に絵を描き、印象派の教訓を直接吸収していた短いが重要な時期に属します。この絵は、特に青い屋根の実験的な色使いで注目されており、これは美術史家の間で議論を引き起こしています。これは彼の後の過激なパレットへの大胆な一歩だったのか、それとも北の空の下のルーアンのスレート屋根の単なる反映だったのか？答えは、観察と創造の間を漂うこの絵の曖昧さにあるかもしれません。 このシーンは、ルーアンの日常の静かな瞬間を捉えており、特徴的な青い屋根の下に集まった家々の混沌とした様子を描いています。高更は屋根の幾何学に私たちの視線を固定し、冷たい色調が周囲の建物の柔らかい色合いと対比しています。筆致は素早く、破れたようで、印象派の同時代の技法を反映していますが、色の配色は後に高更のタヒチ作品を定義する大胆さをほのめかしています。モネの賑やかなルーアン大聖堂の景色とは異なり、ここでは都市が親密で、ほぼプライベートなものになっています—壮大な記念碑はなく、ただ都市生活のリズムが感じられます。青い屋根は、文字通りの意味でも象徴的な意味でも、馴染みと新しさの間に立つ都市を示唆しています。 ルーアンの青い屋根の正確な初期の歴史はあまり文書化されておらず、その媒介も不明です—油彩がキャンバスに描かれている可能性が高いですが、確認はされていません。この絵は、高更がフランスでの形成期に創作したもので、彼がブルターニュに劇的に出発する前、そして後にタヒチに行く前のことです。この時期の作品は、友人に売られたり、他の芸術家と交換されたりすることが多く、その多くはオークションを通じて公共および私的なコレクションに入っています。今日、ルーアンの青い屋根は、高更の過渡期の稀な一瞥を提供しており、彼がまだ自分の声を探していた時期でありながら、すでに絵画の可能性の境界に挑戦していたことを示しています。