アメリカの金色時代の想像を形作った画像は、Charles Dana Gibsonによる呼ばれたのようなものはほとんどありません。この作品は19世紀末または20世紀初頭に挿絵として初めて発表され、名誉と男性性の社会的規範、特に決闘の儀式についての即座の議論を引き起こしました。この儀式は実践からは薄れていましたが、大衆の心には残っていました。この作品は非常に象徴的になり、無数の雑誌に再印刷され、「Gibson Man」をより有名な「Gibson Girl」の対比として確立しました。その広範な再生産は、時代の騎士道と勇気の視覚的語彙を定義するのに役立ちました。 Gibsonが選んだ瞬間は緊張感に満ちています。二人の男が、片方は青白く決意に満ち、もう片方は厳粛で冷静に、霧に包まれた朝の野原で対峙し、拳銃が引き抜かれる直前の瞬間です。フォーマルなコートを着た陪審者や目撃者たちが、シーンの重みを高めています。草の上に置かれた帽子、手袋、杖の慎重な配置は、暴力が迫る中でも参加者が儀式と礼儀を守っていることを示しています。薄く冷たい光は、決闘者たちの感情的な寒さと孤立感を強調し、Jean-Léon GérômeのThe Duel after the Masqueradeに見られる心理的な強度を思い起こさせますが、Gibsonの線画はより鋭く、現代的で、メロドラマから解放されています。 Gibsonの多くの作品と同様に、呼ばれたの元のドローイングは、彼が主要なイラストレーターであったLife誌の出版のために作成された可能性が高いです。原作の所在は不明であり、Gibsonの多くの絵は販売や紛失を通じて散逸し、他の作品はプライベートコレクションやアーカイブに残っています。この画像の名声は、その物理的な生存よりも、無限の再生産と適応に依存しており、Gibsonのアメリカのマナーの記録者としての評判を確立するのに役立ちました。今日、呼ばれたは、後期ビクトリア朝およびエドワード朝の態度の基準として研究され、その時代の不安と理想を窺い知る窓となっています。