Poucas imagens moldaram a imaginação americana da Era Dourada como Chamado de Charles Dana Gibson. Quando foi publicada pela primeira vez como uma ilustração no final do século XIX ou início do século XX, gerou uma conversa imediata sobre os códigos sociais de honra e masculinidade—especialmente o ritual do duelo, que, embora estivesse em declínio, permanecia na mente popular. A obra se tornou tão icônica que foi reimpressa em inúmeras publicações, consolidando o "Homem Gibson" como um contraponto à mais conhecida "Garota Gibson".

Sua ampla reprodução ajudou a definir o vocabulário visual de cavalheirismo e bravata da época. O momento escolhido por Gibson é tenso: dois homens, um pálido e determinado, o outro sombrio e firme, estão frente a frente em um campo enevoado ao amanhecer, segundos antes de as pistolas serem sacadas. Os segundos e testemunhas, rígidos em seus casacos formais, aumentam a gravidade da cena. A cuidadosa disposição de chapéus, luvas e bengalas—deixadas de lado na grama—sinaliza a adesão dos participantes ao ritual e à propriedade, mesmo quando a violência se aproxima.

A luz, fina e fria, sublinha o frio emocional e o isolamento dos duelistas, lembrando a intensidade psicológica encontrada em The Duel after the Masquerade de Jean-Léon Gérôme, embora o traço de Gibson seja mais nítido e moderno, despojado de melodrama. Como acontece com muitas das obras de Gibson, o desenho original de Chamado foi provavelmente criado para publicação na revista Life, onde ele foi um dos principais ilustradores. O paradeiro da obra original não é claro; muitos dos desenhos de Gibson foram dispersos por vendas ou perdidos, enquanto outros permanecem em coleções privadas ou arquivos. A fama da imagem repousa menos em sua sobrevivência física do que em sua reprodução e adaptação sem fim, que ajudaram a garantir a reputação de Gibson como o cronista dos modos americanos.

Hoje, Chamado é estudada como um marco das atitudes vitorianas tardias e eduardianas, uma janela para as ansiedades e ideais de sua época.