誰がマリアの戴冠のために描かれたのか、また正確にいつ描かれたのかは誰にもわかりませんが、この作品はパオロ・ヴェロネーゼが聖母の戴冠の天上的な華やかさに魅了された珍しい例として存在しています。ヴェネツィアでの彼のより有名な公共の委託作品とは異なり、この作品の起源は謎に包まれています——最初の場所やパトロンに関する記録は残っていません。明らかなのは、テーマである聖母マリアの天の女王としての昇華は、ヴェネツィアの芸術家たちの間で人気があり、ヴェロネーゼのバージョンはその劇的な構図と鮮やかなパレットで特に際立っています。 ヴェロネーゼは、謙虚でありながら輝くマリアがキリストと神の父によって冠をかぶせられる瞬間を捉えています。その上には聖霊が鳩のように舞っています。人物たちは優雅な弧を描いて配置され、視線を上に引き上げ、絵画の中心にある天のドラマへと誘います。マリアの青いマントは金の縁取りが施され、彼女の純粋さと王族の地位を示しています。一方、シーンを囲む天使たちは彼女の美徳の象徴であるユリとバラを持っています。画家の光の使い方は、中央の人物を金色の輝きで包み込み、同じ出来事のフラ・アンジェリコのより控えめで対称的なバージョンとは異なる解釈を際立たせています。ここでは、シーンは動きと豊かな色彩に満ちたヴェネツィアの祭典のように感じられます。 この絵画の初期の歴史は文書に記録されていないため、学者たちはスタイルや技法に頼って、ヴェロネーゼのキャリアの中で位置づける必要がありました。おそらく彼が壮大な宗教画で称賛されていた成熟期の作品です。その出所は不確かで、プライベートな礼拝堂やヴェネツィアの兄弟会のホールを飾っていた可能性があります。何世紀にもわたり、この絵画はさまざまな程度でヴェロネーゼに帰属されてきましたが、その大胆な構図と豪華な色彩は間違いなく彼のものであることがわかります。今日、この作品はヴェネツィアの芸術におけるマリア崇拝の持続的な魅力と、聖なる物語を劇的な壮麗なシーンに変えるヴェロネーゼの才能の証として存在しています。