1585年、パオロ・ヴェロネーゼが聖母の昇天を完成させたとき、それは彼のキャリアの最後の偉大な祭壇画の一つであり、すでにその明るい色彩と劇的な構図でヴェネツィア中で称賛されていた時期に作られました。この作品は、ムラーノのサンタ・マリア・デリ・アンジェリ教会のために委託され、反宗教改革時代における聖母マリアへの強い献身を反映しています。ティツィアーノのフラリ教会における早期の昇天とは異なり、ヴェロネーゼのバージョンは、その壮大さと礼拝堂を天の光で満たすように見える方法で、同時代の人々に称賛されました。スキャンダルや論争の記録はありませんが、この絵画の即座の称賛は、その目立つ展示位置と後の訪問者からの賞賛によって証明されています。 このシーンは、聖母マリアが地上の生活の終わりに身体を持って天に引き上げられる瞬間を、偽典の伝統から引き出しています。ヴェロネーゼは、空の墓の周りに集まった使徒たちが、青とバラ色の衣をまとったマリアが天使たちによって高く持ち上げられるのを驚きの目で見上げる瞬間を選びました。彼女の上に広がる雲と金色の光は、単なる装飾ではなく、彼女が死すべき世界から神聖な栄光へと移行することを示しています。使徒たちのさまざまなジェスチャー—目を覆う者、上に手を伸ばす者—は、観客の視線をマリアの昇天と同じ垂直軸に沿って引き寄せます。ティツィアーノのより激しい構図と比較すると、ヴェロネーゼのビジョンは穏やかで、調和のとれた秩序と明瞭さを持っています。 オリジナルの祭壇画は、19世紀初頭に教会が抑圧されるまでサンタ・マリア・デリ・アンジェリに残っており、その後、ヴェネツィアのアカデミアのコレクションに入りました。ヴェロネーゼの多くの晩年の作品と同様に、この絵画の著作権は真剣に疑問視されたことはありませんが、学者たちは副次的な人物のいくつかに彼の工房の助けがあった可能性を指摘しています。今日、聖母の昇天は、物語、色彩、建築を一つの輝かしいビジョンに融合させるヴェロネーゼの持続的な能力の証として立っています。これは、彼の壮大な宗教的物語への生涯にわたる献身の頂点を示し、ヴェネツィア絵画への彼の永続的な影響を示しています。