ジュピターが悪徳に雷を投げつけるが1556年にヴェネツィアのドゥカーレ宮殿で初めて公開されたとき、それは芸術的な野心と道徳的権威の両方を大胆に表現した作品として直ちに認識されました。ヴェネツィアの十人評議会によって委託されたこの絵画は、腐敗に対する正義と美徳の力を強化することを目的としており、政治的陰謀で有名なこの都市において非常に関連性のあるメッセージでした。この作品を彼らの会議室に置くという評議会の決定は偶然ではなく、権力者に対して悪徳の神聖な結果を常に思い起こさせるものでした。 ヴェロネーゼは古典神話の神聖な審判の瞬間を選び、混沌の上に高くそびえるジュピターは腕を上げ、雷が彼の手の中でひらめいています。その下では、嫉妬や貪欲などを象徴する醜い姿が恐怖と恥の中で身をよじり、縮こまっています。神の威厳あるジェスチャーと劇的な光の演出は、私たちの視線を迫り来る罰に集中させ、渦巻く雲と豊かな色彩が天界のドラマの感覚を高めています。ラファエロやティツィアーノによるより抑制された解釈とは異なり、ヴェロネーゼのキャンバスは劇的なエネルギーに満ちており、道徳的な教訓を無視することは不可能です。 この絵画の旅は、その起源の威信を反映しています：それは数世紀にわたりドゥカーレ宮殿に留まり、火災や政治的動乱を生き延び、19世紀にプラド美術館のコレクションに入ることになりました。パオロ・ヴェロネーゼへの帰属はこれまで真剣に疑問視されることはなく、彼の壮大な寓意的スタイルの初期の例として存在し、後のヴェネツィアの教会や宮殿の作品で新たな高みに達することになります。今日、ジュピターが悪徳に雷を投げつけるは訪問者を魅了し続けており、神話の持続的な力と画家が道徳的寓話を生き生きとしたスペクタクルに変える能力の証です。