色彩の霞と震える線が、まず二つの人物の間の空間に目を引き寄せる。一方は高く、深い緑と赤に包まれ、もう一方は淡く露わで、その形はまるで二つの世界の間に捕らわれているかのように背景に溶け込んでいる。二つの人物は触れ合っていないが、その近さには緊張感が漂っている。大きな方は前に身をかがめ、頭を傾け、小さな方は直立し、視線を下に向けている。筆致は落ち着かず、パレットは豊かでありながらも傷ついているかのようで、画家は身体だけでなく、彼らの間を通り過ぎる緊張感を捉えようとしているかのようだ。塗料の一筋一筋は抑圧された感情で震えているようで、垂直の印は障壁やベールを示唆しつつも、震える親密さの一種をも表現している。ここでの光もまた不確かで、フィルターを通し、屈折し、決して肌や表面にしっかりと落ち着くことはない。 1907年に描かれたこの作品は、エドヴァルド・ムンクのようなアーティストたちが学問的な伝統から脱却し、外の世界と同様に内なる生活を描く方法を探求していた瞬間に属している。しばしば大理石や19世紀のサロンの洗練された物語的スタイルで表現されるキューピッドとプシュケの神話は、ここでは変容している。物語は語られず、感じられるものであり、その心理的な力は生々しく現代的な色彩で表現されている。ムンクの時代のノルウェーでは、象徴主義と表現主義が絵画の可能性を再形成していた。もはや単なる外見の鏡ではなく、渇望、不安、愛の神秘の器となっていた。現在、ムンク美術館に所蔵されているこの絵画は、観る者にその不確かな空間に留まるよう招きかけている。神話が記憶と感情の中でぼやけている場所で。