Туман цвета и дрожащие линии сначала привлекают взгляд к пространству между двумя фигурами — одна из них величественна, окутана глубокими зелеными и красными тонами, другая бледная и обнаженная, их формы растворяются на фоне, как будто застряли между мирами. Фигуры не соприкасаются, но их близость наполнена напряжением: большая фигура наклоняется вперед, голова опущена, в то время как меньшая стоит прямо, взгляд направлен вниз. Мазки кисти беспокойны, палитра одновременно насыщенная и израненная, как будто художник хотел запечатлеть не только тела, но и заряженный воздух, который проходит между ними.

Каждая полоска краски, кажется, вибрирует с подавленной эмоцией, вертикальные линии намекают на барьеры или вуали, но также и на некую дрожащую близость. Даже свет здесь не определен — фильтруется, преломляется, никогда не останавливаясь на коже или поверхности. Эта работа, написанная в 1907 году, принадлежит к моменту, когда такие художники, как Эдвард Мунк, отходили от академических традиций, ища способы изображать внутреннюю жизнь так же, как и внешний мир. Миф о Купидоне и Психее, часто изображаемый в мраморе или в полированной, нарративной манере девятнадцатого века, здесь преобразован: история не рассказывается, а ощущается, ее психологическая напряженность передана в сыром, современном цвете.

В Норвегии времен Мунка символизм и экспрессионизм переосмысляли то, что может делать живопись — больше не просто зеркало внешности, а сосуд для тоски, тревоги и тайн любви. Теперь находящаяся в Мунке, эта картина приглашает зрителя задержаться в этом неопределенном пространстве, где миф сливается с памятью и эмоцией.