1885年にポール・ゴーギャンが《銅の花瓶に入ったダリア》を描いたとき、彼はまだパリの株仲買人であり、ポスト印象派の世界を旅するアイコンではありませんでした。この作品は静かでありながら重要な瞬間に属しています：ゴーギャンはカミーユ・ピサロと共にルーアンで絵を描き、印象派から学びながらも、その境界に対してすでに抵抗を示していました。この絵は、彼がその年に創作した数点の花卉静物の一つであり、彼はすぐに色と形の大胆な実験を追求するためにこのジャンルを放棄することになります。ゴーギャンにとって、これらの花は単なる配置の研究ではなく、未来の急進的な変化へのリハーサルでした。 シーンは一見シンプルです：赤、黄、白の花びらが爆発する濃密なダリアのブーケが、くたびれた銅の花瓶に詰め込まれ、控えめな背景に置かれています。ゴーギャンの筆致は生き生きとしており、花々は容器からあふれ出しそうで、その形は後の彼の光の一瞬よりも構造に対する興味を示唆する堅実さで描かれています。モネやマネのような軽やかで輝く静物とは異なり、ゴーギャンの配置は重厚で意図的に感じられます；銅の花瓶は構図を支え、その反射面は花の温かい色調を反響させています。影と光の遊びは控えめで、花びらの触感と花瓶の金属的な光沢に注意を集中させています。これは、ゴーギャンがすでに印象派の雰囲気以上の持続的なものを求めていたことを示しています。 《銅の花瓶に入ったダリア》の初期の歴史は完全には記録されておらず、これはこの時期のゴーギャンの静物作品に典型的です。これらの作品はしばしば友人に売られたり、彼がパリと田舎を行き来する際に置き去りにされたりしました。現在の所在は知られていますが、この絵はめったに展示されず、ゴーギャンの形成期を理解するための重要な作品として残っています。彼がブルジョア生活を離れる直前に創作されたこの作品は、転換点を示しています：その後すぐに、ゴーギャンはブルターニュへの旅に出発し、次いでタヒチに向かい、彼のスタイルと現代美術の流れを変えることになります。今日、この絵はその美しさだけでなく、再創造の瀬戸際にいるアーティストの不安な心を垣間見る手段としても評価されています。