1885년 폴 고갱이 《구리 꽃병의 다알리아》를 그렸을 때, 그는 아직 파리의 주식 중개인이었고, 후기 인상파의 세계를 여행하는 아이콘이 아니었습니다. 이 작품은 조용하지만 중요한 순간에 속합니다: 고갱은 루앙에서 카미유 피사로와 함께 그림을 그리며 인상파로부터 배우고 있었지만, 그들의 경계에 대해 이미 저항하고 있었습니다. 이 그림은 그 해에 그가 만든 여러 꽃 정물 중 하나로, 그는 곧 색과 형태에 대한 더 대담한 실험을 추구하며 이 장르를 포기할 것입니다.

고갱에게 이 꽃들은 단순한 배열 연구가 아니라, 다가올 급진적인 변화에 대한 리허설이었습니다. 장면은 겉보기에는 단순합니다: 붉고, 노랗고, 흰색의 꽃잎이 폭발하는 조밀한 다알리아 꽃다발이 낡은 구리 꽃병에 가득 차 있고, 배경은 부드러운 색조로 되어 있습니다. 고갱의 붓놀림은 생동감이 넘치며, 꽃들은 거의 용기에서 쏟아져 나올 듯하고, 그 형태는 후에 그가 순간적인 빛보다 구조에 더 관심을 가지게 될 것을 암시하는 견고함으로 표현됩니다. 모네나 마네의 공기처럼 가볍고 반짝이는 정물과는 달리, 고갱의 배치는 무겁고 의도적으로 느껴집니다; 구리 꽃병은 구성을 고정시키고, 그 반사 표면은 꽃의 따뜻한 색조를 반향합니다.

그림자와 빛의 놀이는 절제되어 있으며, 꽃잎의 촉감과 꽃병의 금속 광택에 주목하게 합니다. 이는 고갱이 이미 인상파의 분위기보다 더 지속적인 것을 찾고 있었음을 나타냅니다. 《구리 꽃병의 다알리아》의 초기 역사는 완전히 기록되어 있지 않으며, 이는 이 시기의 고갱 정물에서 전형적인 일입니다. 이 작품들은 종종 친구들에게 팔리거나 그가 파리와 시골을 오갈 때 남겨졌습니다.

현재의 위치는 알려져 있지만, 이 그림은 거의 전시되지 않으며, 고갱의 형성기를 이해하는 데 중요한 작품으로 남아 있습니다. 그가 부르주아 생활을 떠나기 직전에 창작된 이 작품은 전환점을 나타냅니다: 그 후 곧 고갱은 브르타뉴로의 여정을 시작하고, 이후 타히티로 향하며 그의 스타일과 현대 미술의 흐름을 변화시킬 것입니다. 오늘날 이 그림은 그 아름다움뿐만 아니라 재창조의 경계에 있는 예술가의 불안한 마음을 엿볼 수 있는 창으로도 평가받고 있습니다.