ダルマティアペリカンで最初に目を引くのは、二羽の鳥の間にある特別な親密さであり、彼らの体が一緒に押し付けられた姿勢は、壮大さと静かな優しさを感じさせます。アーティストジョン・グールドは、ペリカンのくちばしの鋭い、ほぼ建築的なラインで観客を引き込み、鮮やかな色合いが視線を目からくちばしの先端へと滑らかに導きます。前景は質感に満ちており、各羽毛は忍耐強く描かれ、彼らの背後にある muted、ほぼ幽霊のような風景は穏やかな抽象に後退し、これら二つの生きた彫刻から注意をそらすものは何もありません。前の鳥の雪のように白い羽毛とその仲間の薄暗い色調との微妙な対比は、違いを示唆しています—年齢かもしれませんし、性別かもしれません—しかし、彼らの鏡のような姿勢は統一を語っています。 このような作品は、ヨーロッパの鳥の一部として1832年から1837年にロンドンで出版され、単なる科学的記録以上のものでした。それは自然界への献身の行為であり、ヨーロッパの学者や収集家が鳥類学の発見に夢中になっていた時代に生み出されたものです。ジョン・グ Gouldのイラストは、自然主義者、博物館の創設者、そして世界の多様性を豪華なフォリオでカタログ化しようとする裕福なアマチュアのために委託され、芸術と科学の架け橋となりました。描画の精度と構図のドラマは、知識への渇望と見世物への喜びを反映しています。歴史は各プレートの背後にある個々の物語の痕跡をほとんど残していませんが、これらの鳥に注がれた細心の注意—蹼の足の最後の波紋に至るまで—は私たちを引き留め、19世紀が彼らに何を見出したのかを探し求めるように誘います。