1588年、パオロ・ヴェロネーゼが二人の天使に支えられた死のキリストを描いたとき、彼は人生の終わりに近づいており、この作品は彼の死と救済に関する最後の瞑想の一つと見なされています。彼がヴェネツィアの教会や宮殿のために描いた多くの壮大で劇的な委託作品とは異なり、この親密な構図は私的な崇拝のために意図された可能性が高く、彼の主に公共の祭壇画の中では珍しいものです。この絵の作者は疑いの余地がありませんが、元のパトロンは謎のままであり、学者たちの間での推測を引き起こしています。その陰鬱なトーンは、芸術家のより華やかで祝祭的なキャンバスとは一線を画し、テーマに対する深い個人的な関与をほのめかしています。 このシーンは、十字架にかけられた後のキリストの身体を捉え、二人の天使が敬意と悲しみを持ってその重さを支えています。ヴェロネーゼは、苦しみの後の静止の瞬間を選びます：キリストの青白く無気力な姿は、天使の優しい手と悲しげな顔によって対比され、彼らの鮮やかな衣装が中央の人物に目を引きます。キリストの手と脇腹の傷は静かな明瞭さで描かれ、犠牲と同情を強調しています。アンドレア・マンテーニャの以前の死せるキリストの哀悼とは異なり、視聴者に厳しい短縮された死体を突きつけるものであり、ヴェロネーゼのアプローチはより柔らかく、死の中でも希望を示唆する金色の光に満ちています。 この絵のその後の歴史はあまり文書化されていませんが、16世紀後半のヴェネツィアの宗教作品の典型であり、しばしばプライベートコレクションを経て公共の博物館に入ることがありました。二人の天使に支えられた死のキリストは現在プラド美術館に収蔵されており、同館の優れたヴェネツィア・ルネサンス美術のコレクションの一部を形成しています。ヴェロネーゼにとって、この絵は彼の晩年のスタイルの証です：抑制された、内省的で、神聖な物語の感情的な共鳴に焦点を当てています。その静かな力は、芸術家の死から数世代後でも反省を促し続けています。