マニエリスムの絵画：エル・グレコ、ブロンズィーノ、アルチンボルド

マニエリスムとは、わかりやすくいうと、1520年頃から1600年頃にかけて、盛期ルネサンスの後のイタリアで広まった優美で人工的な美術様式です。テートによれば、ラファエロとミケランジェロの後継者たちの様式で、人工性と優美さ、人体の官能的なゆがみを特徴とします。後継者たちは師の調和をそのまま受け継がず、技巧を見せつける、きわめて人工的な構図をつくりました。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、幻想性、色彩の実験、細長く青白い、誇張された優美さをもつ新しい人体像を挙げています。

出典： テート：Mannerist · ゲッティ研究所AAT：Mannerist

マニエリスムの名前は、イタリア語の「マニエラ（maniera）」に由来します。大日本印刷が運営するartscapeの用語集「アートワード」によれば、マニエラは「手法・スタイル」を意味し、盛期ルネサンスの時代には「優美さ」とほぼ同じ意味の言葉でした。マニエリスムの作品が放つ独特の異様さは、このマニエラを追求した結果であり、不思議に見えながらも洗練された芸術の性格を残している、と同用語集は説明しています。様式名としては1510〜1520年頃から1590年頃のイタリア美術を指し、17世紀初めまでのヨーロッパ各地の動向も含みます。

出典： artscape（大日本印刷）アートワード：マニエリスム

マニエリスムの絵画の特徴は、ボストン美術館のまとめによれば、細長く、しばしばねじれた人物、混み合った曖昧な空間、強烈で風変わりな色彩です。ロンドン・ナショナル・ギャラリーはさらに、念入りに仕上げられ、意識的に様式化された外観、ミケランジェロを手本に理想化された人物、装飾と表現のための不自然な色彩、わざと複雑で機知に富んだ構図を挙げています。同館によれば、ブロンズィーノの《愛の寓意》は、エナメルのような画面、大理石のような手足、ほとんど奥行きのない空間で、これらの特徴をすべて備えています。

出典： ボストン美術館（Google Arts & Culture） · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Mannerist · ロンドン・ナショナル・ギャラリー

マニエリスムは1520年頃にイタリアのフィレンツェとローマで始まり、1600年頃まで続きました。時期はテートが1520年頃〜1600年頃、ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』が1520年代〜1590年頃としており、AATは主にローマで発展したと説明しています。最初の画家はフィレンツェのポントルモとロッソ・フィオレンティーノでした。1527年のローマ劫掠ののち、ロッソは北へ移り、1530年にフランスへ渡ってフォンテーヌブロー宮殿で働きました。エル・グレコはスペインのトレドへこの様式を持ち込みました。1600年頃には、アンニーバレ・カラッチがイタリア美術をマニエリスムの行き過ぎから救ったと見なされるようになりました。

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マニエリスムの代表的な画家は、イタリアのポントルモ、ロッソ・フィオレンティーノ、パルミジャニーノ、ブロンズィーノ、ヴェネツィアのティントレット、スペインのエル・グレコです。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、ポントルモを初期の表現的なマニエリスムの中心人物、ロッソをその先駆者、パルミジャニーノを創始者の一人、ポントルモの弟子ブロンズィーノを16世紀半ばのフィレンツェを代表する画家と呼んでいます。同館によれば、ティントレットは一般にマニエリストとされ、エル・グレコはヴェネツィアで強烈で色彩豊かなマニエリスムの様式を築きました。北方ではコルネリス・ファン・ハールレム、ヘンドリック・ホルツィウス、カレル・ファン・マンデルがハールレムのマニエリストを率いました。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Pontormo · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Rosso Fiorentino · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Parmigianino · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Bronzino · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Jacopo Tintoretto · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：El Greco · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Cornelis van Haarlem

マニエリスムの代表作には、パルミジャニーノの《長い首の聖母》、ブロンズィーノの《愛の寓意》、ポントルモの《キリスト降架》、エル・グレコの《オルガス伯の埋葬》があります。ブロンズィーノの《エレオノーラ・ディ・トレドと息子ジョヴァンニの肖像》、ロッソ・フィオレンティーノの《天使に囲まれた死せるキリスト》、アルチンボルドの《ウェルトゥムヌスとしての皇帝ルドルフ2世》もよく知られ、ポントルモの《キリスト降架》は今もフィレンツェのサンタ・フェリチタ聖堂にあります。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは《愛の寓意》を、博識で宮廷的なマニエリスムの芸術を象徴する作品と呼んでいます。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー · ウフィツィ美術館：Madonna with the Long Neck（Google Arts & Culture） · ウフィツィ美術館（Google Arts & Culture） · スコークロステル城：Vertumnus（Google Arts & Culture） · ボストン美術館（Google Arts & Culture） · フレンズ・オブ・フローレンス：Pontormo, Deposition from the Cross

ジュゼッペ・アルチンボルド（1593年没）はミラノ出身の画家で、果物や野菜、花、本を組み合わせて人の頭を描いた絵で知られます。1562年にハプスブルク家の宮廷に入り、ウィーンとプラハで3代の皇帝に仕えました。《四季》はその代表的な連作で、ウィーン美術史美術館によれば1563年に、おそらく大公マクシミリアン（のちの皇帝マクシミリアン2世）のために描かれ、それぞれの季節にふさわしい植物や動物、物で頭が組み立てられています。この連作の《夏》と《冬》は同館にあり、ルーヴル美術館には後年に描かれた連作がそろっています。

出典： ウィーン美術史美術館：Arcimboldo, Summer（Google Arts & Culture） · スコークロステル城：Vertumnus（Google Arts & Culture） · スコークロステル城：The Librarian（Google Arts & Culture）

エル・グレコの作風は、細長い人物、不自然な色彩、幻視的な光をもつ、強烈で色彩豊かなマニエリスムです。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、エル・グレコはクレタ島に生まれてビザンティン美術の深い影響を受け、ヴェネツィアでティツィアーノに師事したほか、ティントレットやバッサーノ一族からも学びました。1570年にはローマでミケランジェロとラファエロを研究し、1577年までにトレドに定住しています。倉敷の大原美術館にある《受胎告知》（1590年頃〜1603年）は、1922年に画家の児島虎次郎が大原孫三郎の支援を得てパリで購入したもので、同館は戦前から日本にあった唯一のエル・グレコの油彩画としています。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー：El Greco · ワシントン・ナショナル・ギャラリー：Laocoön（Google Arts & Culture） · 大原美術館：エル・グレコ《受胎告知》よみがえる色彩の輝き

ミケランジェロは一般に盛期ルネサンスの巨匠に数えられますが、その作品はマニエリスムの最大の源泉でした。ロンドン・ナショナル・ギャラリーはミケランジェロを盛期ルネサンスの英雄と呼び、複雑にねじれたポーズをとる無数の人物と、あふれるような色彩に満ちたシスティーナ礼拝堂の天井画こそが、マニエリスムの様式の主な源だとしています。テートはマニエリスムを1520年頃〜1600年頃のラファエロとミケランジェロの後継者たちの様式と定義していますが、ミケランジェロ自身もこの時期の1536〜1541年に、礼拝堂の祭壇の壁に《最後の審判》を描きました。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Michelangelo · テート：Mannerist · ヴァチカン美術館：Sistine Chapel

マニエリスムとルネサンスの違いは、目指したものにあります。ルネサンス美術の絵画が調和と均衡、自然に見える人物を目指したのに対し、1520年頃からその後を継いだマニエリスムは、人物をわざと人工的に、細長く、複雑にしました。テートによれば、マニエリストたちはラファエロとミケランジェロの調和の理想をそのまま受け継がず、さらに一歩進んで非常に人工的な構図をつくりました。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、マニエリスムの芸術は盛期ルネサンスの調和、比例、自然らしさの理想に反発し、知的な洗練、不自然な優美さ、技巧、不安定さを強調したと説明しています。

出典： テート：Mannerist · ロンドン・ナショナル・ギャラリー · ゲッティ研究所AAT：Mannerist

マニエリスムは1520年頃〜1600年頃の優美で人工的な様式で、バロック美術はそのあと1590年頃から広がった、劇的で写実的な美術です。マニエリスムが細長くねじれた人物、複雑で人工的な構図、不自然な色彩を好んだのに対し、ローマで生まれたバロックは、テートによれば、ダイナミックな動き、実際の出来事に立ち会っているような印象を見る人に与える大胆な写実、感情への直接的な訴えを特徴とします。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、ローマに移ったアンニーバレ・カラッチは、イタリア美術をマニエリスムの行き過ぎから救った画家と見なされるようになりました。

出典： テート：Mannerist · テート：Baroque · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Annibale Carracci

マニエリスムの肖像画の特徴は、ほかのマニエリスムの絵画と同じく、なめらかに磨き上げた画面、強い人工的な光、移ろうような不自然な色彩です。ロンドン・ナショナル・ギャラリーはブロンズィーノの寓意画《愛の寓意》について、筆の跡を消したエナメルのような画面、輪郭のはっきりした大理石のような手足を照らす白く明るい人工の光、背景のない浮き彫りのように浅い構図、ラピスラズリからつくった群青、玉虫織りのように色が変わるカンジャンテの色彩を指摘しています。メディチ家の宮廷画家ブロンズィーノは、とりわけコジモ1世や妃エレオノーラ、その宮廷の人々の肖像で有名です。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー · ゲッティ研究所AAT：Mannerist · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Bronzino

マニエリスムの建築とは、16世紀の建築に現れたマニエリスムの様式で、代表例はマントヴァのパラッツォ・テです。ジュリオ・ロマーノが1525年から1535年にかけて、マントヴァ公フェデリコ2世・ゴンザーガの宴と余暇のために設計・建設した邸宅で、パラッツォ・テ国際芸術文化センターは、マニエリスム様式のルネサンス・ヴィラのなかでも、とりわけ驚くべき例と呼んでいます。館内には「馬の間」「アモルとプシュケの間」「巨人の間」などがあります。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』によれば、マニエリスムは古典的なルネサンスの理想から距離をとり、幻想性や色彩・素材の実験を特徴とする様式です。

出典： パラッツォ・テ国際芸術文化センター：Palazzo Te · ゲッティ研究所AAT：Mannerist

はい。マニエリスムの代表的な画家はいずれも1638年までに亡くなっているため、その絵画はアメリカでも、著作権が作者の死後70年で切れる日本やEUなどの国でもパブリックドメインです。無料でダウンロードでき、商用利用を含めてどんな目的にも使えます。ただし、美術作品の写真や公立美術館の所蔵品の複製について独自のルールを設けている国もあるため（イタリアなど）、販売や出版の前に商用利用のページで確認してください。

出典： コーネル大学図書館：Copyright Term and the Public Domain