アーサー・セガールによる港の中で、港の風景は色とリズムのモザイクに分かれ、観客を普通の船や人物の喧騒が幾何学的なダンスに変わる世界へと引き込んでいます。まず目を引くのは、渦巻く灰色と白のグリッドで構成されたチェッカーボードの空で、全体の構図に動きを与えています。その下には、船や家が角ばった破片に分解されており、その形は20世紀初頭のキュビズムの実験を反響させていますが、セガールのオーカー、青、白のパレットは、シーンを水と木の物質的な世界に根付かせています。人物は白い縁取りのシルエットとして現れ、港の労働に忙しく、彼らのジェスチャーは凍りついているようでありながら動的で、まるで会話の途中や荷物を運ぶ途中で捕らえられたかのようです。 この絵画は、近代性の境界にある世界に属し、1921年に描かれたもので、当時のヨーロッパのアーティストたちは都市のエネルギーや産業生活の新しいリズムを表現する方法を再構想していました。このような作品は、しばしばプライベートコレクターや進歩的な展覧会のために委託され、日常生活の外観だけでなく、その脈動を捉えることを目指していました。アーサー・セガールは、特に第一次世界大戦後の数年間において、キュビズムと表現主義の革新を対話させたアーティストの一人でした。今日、港はライモンド・スペッキングコレクションに残っており、その角ばった港は私たちに日常を再び見つめ直すように促し、その断片の中にその時代の不安な精神を見出すように誘っています。