アーサー・ゼガールのカインとアベル（旧約サイクル）で最初に目を引くのは、絵画が六つのパネルに分かれていることで、それぞれが緊張と儀式の瞬間を覗く窓のようです。人物はブロック状の肢体と鮮明な影で描かれ、儀式的な振り付けを通って動いているように見えます：直立し、捧げ物をし、そして突然暴力に歪むのです。パレットはすべて黄土色、黒、そして炭火の赤で、まるで全体のシーンが背景で燃える火によって照らされているかのようです——それは犠牲の火でもあり、破壊の火でもあります。構図は観客を円を描くように導き、上部の直立した人物から下のドラマを経て再び戻り、物語が繰り返される運命にあるかのようです。人物のジェスチャーは誇張され、ほとんど原始的で、顔はマスクのように無表情で、運命と避けられない感覚を高めています。 1918年に描かれたこの作品は、戦争によって揺さぶられ、古い物語を新しい方法で語ることを探し求める世界から生まれました。アーサー・ゼガールは20世紀初頭のアヴァンギャルドの一部であり、聖書のテーマが現代主義の破れたレンズを通して再構想されていた時代です。このような作品は教会や私的な崇拝のために作られることはほとんどなく、むしろギャラリーやサロンのための声明であり、アーティストや知識人が壊れたヨーロッパにおける暴力、犠牲、兄弟愛の意味について議論しました。この特定の絵画の旅路についてはほとんど記録が残っていませんが、現在は現代のコレクションに記録されていますが、その大胆でほぼ壁画のような存在感は観客に立ち止まって、どの古代の物語が現在に響いているのかを考えさせるのです。