1887年、フィンセント・ファン・ゴッホが柑橘類の皿を描いたとき、彼は重要な変革の真っ只中にあり、パリのアバンギャルドの色彩と技法を吸収していました。この静物画は、パリに新しく到着したファン・ゴッホが光とパレットを激しく実験していた重要な年に属しており、オランダ時代の暗く土っぽい色調を捨て去っていました。この作品は、この時期のいくつかの静物画の一つであり、彼の進化するビジョンの実験室となっています。学者たちは、これらの絵画がファン・ゴッホの成熟したスタイルを定義する生き生きとした破れた筆致の最初の出現を示していると指摘しています。 構図の中心には、シンプルな陶器の皿がレモンとオレンジで溢れ、粗い皮が厚く斑点のある黄色と緑の筆致で描かれています。果物は深い青とターコイズの背景に映え、この大胆な色の対比が質素な主題に電気を帯びさせています。ファン・ゴッホが普通の柑橘類を描くことを選んだのは偶然ではありません。彼の手紙には、日常の物の中に美を見出すことについて書かれており、ここでは彼は平凡なものを非常に生き生きとしたものに高めています。クローズアップの視点と切り取られたエッジは印象派の影響を思い起こさせ、特にエドゥアール・マネの静物画を連想させますが、ファン・ゴッホの筆致はより緊迫しており、色彩はより飽和しており、彼がすぐにすべてのキャンバスに持ち込む感情的な充実感をほのめかしています。 柑橘類の皿の正確な由来は完全には文書化されていませんが、これは多くのファン・ゴッホのパリの静物画に共通することです。一般的には、彼が兄弟のテオとスタジオを共有している間に描いたと考えられており、テオはこの時期、経済的にも感情的にも彼を支えていました。後の作品とは異なり、これらのパリの絵画の多くはテオの手元に残り、アーティストの死後、ファン・ゴッホ家族の手に渡りました。今日、柑橘類の皿は、ファン・ゴッホの初期のオランダ作品とアルルの鮮やかな色彩との間のギャップを埋める、不安定な革新の年の証として立っています。その現在の場所は広く公表されていませんが、アーティストのパリ時代の重要な作品として認識されています。