ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが1827年に描いたジョン・ナッシュ氏のイースト・カウズ城；停泊するために出航するレガッタは、単に祭りの場面を記録しているわけではなく、友人でありライバルに敬意を表しているのです。建築家ジョン・ナッシュは、ロンドンのレジデンシー時代を再形成したことで知られ、彼はワイト島にこの城のような幻想的な建物を自らの隠れ家として建設しました。ターナーは頻繁に訪れていました。この絵は、実際の出来事を捉えています：活気に満ちたカウズ・レガッタは、1820年代にはイギリスの社交カレンダーのハイライトとなり、貴族やアーティストたちをソレントの輝く水面に引き寄せました。 ターナーは、レガッタのボートが前方に突進し、帆が風に張りつめる瞬間を選びました。その背後には城がそびえ立ち、塔が変わりゆく光を捉えています。前景には観客や小舟が生き生きと描かれ、ターナー特有のエネルギーで形がぼやけ、日中の賑わいと興奮を示唆しています。城自体は温かい色調で描かれ、ナッシュの野心とセンスの象徴として立っています。そのシルエットは、レガッタの一瞬の、ほとんど煙のような質感と対比を成しています。カナレットの正確なヴェネツィアのレガッタと比べると、ターナーのアプローチはより自由で、出来事だけでなく、雰囲気も捉えています——変わりゆく天候、期待感、壮観の感覚。 この絵の委託は個人的なものでした：ターナーはナッシュ自身のためにこの絵を描き、二人の芸術の巨人たちの間の敬意や競争を表現しました。ナッシュの死後、この作品は私的な手から離れ、最終的には公共のコレクションに入ることになりましたが、その初期の由来はターナーの他の大きなキャンバスほどよく文書化されていません。今日、この作品は、ターナーの建築と光への魅力、そしてレジデンシー時代のイングランドの芸術的および社交的なサークル内での彼のつながりの証として存在しています。彼のキャリアの頂点で描かれたこの作品は、彼のより伝統的な地形的視点と、後の年に定義されるますます実験的なスタイルとの間のギャップを埋めています。