17世紀初の肖像画の中で、ピーター・パウル・ルーベンスによるジャンカルロ・ドリアの騎馬肖像ほど、座っている人物の地位を大胆に宣言する作品は少ない。1606年に強力なジェノバのドリア家によって委託されたこの絵画は、ジャンカルロの最近のサンティアゴ勲章の騎士位を祝うことを目的としていた。この作品の巨大なスケールと劇的な構図は、王室の肖像画の壮大さに対抗するように計算されており、貴族の家々の間で権力が激しく争われる都市におけるドリア家の影響力を主張している。 ルーベンスは、若き野心の頂点に立つジャンカルロ・ドリアを、後ろ足で立ち上がる白馬に乗せ、彼の視線は安定して自信に満ちている。座っている人物の華やかな鎧は劇的な空の下で輝き、サンティアゴ勲章の象徴である赤い帯が彼の胸を横切り、スペインへの名誉と忠誠を示している。馬の落ち着かないエネルギーとジャンカルロの落ち着いた姿勢は、制御と活力の間に緊張感を生み出し、理想的な貴族の視覚的隠喩となっている。ティツィアーノのチャールズ5世の騎馬肖像とは異なり、皇帝が風景の中に孤立しているのに対し、ルーベンスはドリアを動きと緊迫感で囲み、観る者を彼の勝利の参加者にほぼさせている。 この絵画の旅は、その主題の運命を反映している：元々はジェノバのドリア宮殿に展示され、家族の台頭の象徴として訪問者に賞賛された。時が経つにつれ、政治的潮流が変わり、ドリアのコレクションが分散する中で、この肖像画は手を変え、プライベートコレクションを経て最終的にはプラド美術館の所蔵に入った。今日、この作品はルーベンスがイタリアの芸術に関与し、北方のリアリズムとバロックの壮大さを融合させる能力を示す初期の例として立っており、彼の宮廷画家および肖像画家としての称賛されるキャリアの中での重要な瞬間を示している。