1891年にポール・ゴーギャンがタヒチに到着したとき、彼は友人ダニエル・ド・モンフレッドに「ヨーロッパのすべては腐っている……私は野生で原始的なものだけを求めている」と書きました。Fatata Te Moua (山のふもとで)は、彼が島で完成させた最初の作品の一つで、彼が未開の楽園と見なしたものへの魅了を捉えています。この絵は、その鮮やかなパレットと、ゴーギャンがヨーロッパの伝統から脱却し、まもなく彼のタヒチ時代の特徴となる大胆で平坦なスタイルを受け入れたことを示す点で際立っています。タイトルはタヒチ語で、彼が地元の文化に浸る意図を示しており、彼自身の芸術的ビジョンを通してそれをフィルターしています。 シーンは、2人のタヒチの女性が山のふもとで入浴の準備をしている、豊かな熱帯の風景で展開します。彼女たちの身体は、深い青い水面に対して輝くようなオレンジとピンクの鮮やかな色合いで描かれています。ゴーギャンは静かな親密さの瞬間を選び、人物たちは自分たちの世界に没頭し、鮮やかな植生に囲まれています。構図は広く平坦な色面で構成されており、山は力強い背景として立ち上がり、女性たちを環境に固定しています。マネの草の上の昼食とは異なり、そこでは人物たちが観客を意識していますが、ゴーギャンの女性たちは完全に自己完結しており、未開の私的な世界の感覚を強化しています。ここでの色の使用は単なる装飾的なものではなく、象徴的であり、人物と土地との間の調和の感覚を表現しています。 Fatata Te Mouaの正確な媒体は記録によって常に指定されているわけではありませんが、一般的にはゴーギャンのタヒチ作品に典型的なキャンバスに油彩と考えられています。創作後、この絵はアーティストと共にフランスに戻るまで残り、彼のいわゆる「原始的」スタイルに対するヨーロッパの関心の高まりに寄与しました。今日、この作品はワシントンD.C.の国立美術館に所蔵されており、ゴーギャンのポリネシアのビジョンの持続的な影響を証明しています。この絵は、彼がヨーロッパのテーマや技法を放棄し、南太平洋に触発された個人的な神話を追求する転機を示しています。その大胆な色彩と単純化された形は、マティスからドイツの表現主義者に至るまで、世代の現代アーティストに影響を与え続けることになります。