1891년 폴 고갱이 타히티에 도착했을 때, 그는 친구 다니엘 드 몽프레에게 "유럽의 모든 것은 썩어 있다... 나는 오직 야생과 원시적인 것만을 원한다."고 썼습니다. Fatata Te Moua (산 기슭에서)는 그가 섬에서 완성한 첫 번째 작품 중 하나로, 그가 보기에 손대지 않은 낙원에 대한 매력을 담고 있습니다.

이 그림은 생생한 색조와 고갱이 유럽의 전통에서 벗어나, 곧 그의 타히티 시기의 특징이 될 대담하고 평면적인 스타일을 수용한 방식으로 두드러집니다. 타이틀은 타히티어로 그가 지역 문화에 몰입하려는 의도를 나타내며, 자신의 예술적 비전을 통해 이를 걸러냅니다. 장면은 울창한 열대 풍경에서 펼쳐지며, 두 명의 타히티 여성이 산 기슭에서 목욕을 준비하고 있습니다. 그들의 몸은 깊은 파란색 물에 비춰져 빛나는 오렌지색과 분홍색으로 표현되어 있습니다.

고갱은 조용한 친밀감의 순간을 선택하여, 인물들이 자신들의 세계에 몰두하고 있으며, 생기 넘치는 식물들로 둘러싸여 있습니다. 구성은 넓고 평평한 색면으로 구조화되어 있으며, 산은 강력한 배경으로 솟아오르며 여성들을 환경에 고정시킵니다. 마네의 풀밭에서의 점심과는 달리, 그곳의 인물들은 관객을 인식하고 있지만, 고갱의 여성들은 완전히 자족적이며, 훼손되지 않은 개인적인 세계의 감각을 강화합니다.

여기서 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아니라 상징적이며, 인물과 땅 사이의 조화로운 감각을 표현합니다. Fatata Te Moua의 정확한 매체는 기록에서 항상 명시되지 않지만, 일반적으로 고갱의 타히티 작품에 전형적인 유화로 받아들여집니다. 창작 이후 이 그림은 예술가와 함께 프랑스로 돌아갈 때까지 남아 있었으며, 그의 이른바 "원시적" 스타일에 대한 유럽의 관심이 높아지는 데 기여했습니다. 오늘날 이 작품은 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에 소장되어 있으며, 고갱의 폴리네시아 비전의 지속적인 영향을 증명합니다.

이 그림은 그가 유럽의 주제와 기법을 포기하고, 남태평양에서 영감을 받은 개인 신화를 추구하는 전환점을 나타냅니다. 그 대담한 색상과 단순화된 형태는 마티스에서 독일의 표현주의자에 이르기까지 현대 예술가 세대에 영향을 미치게 될 것입니다.