1886年、ポール・ゴーギャンがブルターニュのポン＝タヴァンに到着したとき、彼はパリと学術的な芸術界からの逃避を求めていました。その夏、彼は四人のブルターニュの女性を描き、地域が前衛的なアーティストたちの磁石となる中で、地元の生活の静かな尊厳を捉えました。この作品が特に重要なのは、高更が後に彼のスタイルを定義することになる田舎のテーマと大胆な形の単純化に初めて取り組んだことを示しているからです。この絵は、彼の有名なタヒチへの旅の前、そして彼の色彩がより強烈になり、形式がより抽象的になる前の変革の交差点に立っています。 シーンは一見単純です：ブルターニュの伝統的な白いコイフと暗いドレスを着た四人の女性が、一瞬の静止の中で集まっています。ゴーギャンは行動ではなく反省の瞬間を選び、観客に日常の儀式と無言の絆の重みを感じさせます。女性たちの顔は横を向いていたり、思索にふけっていたりし、彼女たちの姿勢は控えめで、共同体と孤独の両方をほのめかしています。 mutedなパレットと平坦な視点は、ゴーギャンが賞賛した日本の版画の影響を反映し、彼のアプローチをエミール・ベルナールのような同時代の画家と区別しています。ここでは、穏やかな光と土の色調が女性たちを彼女たちの風景にしっかりと根付かせ、場所との永遠のつながりを示唆しています。 四人のブルターニュの女性の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、高更が生前にブルターニュの作品を売るのに苦労していたことは知られています。この時期の絵画は、同時代のアーティストや同情的なコレクターの手を経て、20世紀初頭に認識されるようになりました。今日、四人のブルターニュの女性は、高更の進化の重要な作品として評価されており、彼の印象派の始まりと後の象徴主義の実験をつなぐ役割を果たしています。博物館のコレクションにおけるその存在は、彼が探求の瞬間にあったことを示す貴重な一瞥を提供し、彼をポスト印象派運動の最も影響力のある人物の一人にする急激な変化の前のことを示しています。