他のどの芸術家もポール・セザンヌのように、謙虚な静物画にこれほどまでに執着していなかった。そして、皿の上のぶどうと桃（Grappe de raisin et pêche sur une assiette）は、彼がプロヴァンスのエクスでほぼ孤立して働いていた1870年代後半の静かだが重要な例である。この絵画は、セザンヌが印象派と決別し、世界を新しい視点で見る方法を一筆ずつ探し求めていた重要な瞬間に属する。このジャンル自体は小さなものと見なされていたが、セザンヌの果物への執拗な注意は、すぐに現代美術の流れを変えることになる。1904年、評論家ギュスターヴ・ジェフロワは、セザンヌの静物画が「リンゴやぶどうを生きた存在にし、テーブルクロスを風景に変える」と書いた。 一枚の白い皿の上には、房のように盛られたぶどうと一つの桃があり、その形は厚く意図的な筆致で描かれ、芸術家の手を隠すことを拒んでいる。果物は優雅さのために配置されているのではなく、真実のために配置されている：ぶどうは自然に散らばり、一部は影の中にあり、一部は見えない窓からの冷たい光を受けている。桃は、その赤らんだ皮で、魅力的でありながら少し傾いており、熟成と不完全さをほのめかしている。セザンヌの筆致は表面を色のパッチに分け、まるで彼が現実を写すのではなく、記憶からシーンを再構築しているかのようだ。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの洗練された幻想とは異なり、セザンヌの静物画は見ることそのものへの瞑想であり、色と形が現実を構築する方法についての実験である。 皿の上のぶどうと桃が創作された後の正確な運命は完全には記録されていない；この時期のセザンヌの静物画の多くと同様に、彼のアトリエに何年も留まっていた可能性が高く、ほんの数人の友人やコレクターにしか見られなかった。時が経つにつれ、こうした作品は初期のモダニストたちにとって貴重なものとなり、彼らはその中にキュビズムや抽象の種を見出した。今日、この絵はセザンヌが印象派から彼の後期の急進的な実験へと進化する重要なつながりとして認識されている。その静かな存在は、時には一皿の果物から始まる芸術の革命を思い出させてくれる。