다른 어떤 예술가도 폴 세잔처럼 소박한 정물화에 집착하지 않았다. 접시 위의 포도와 복숭아(Grappe de raisin et pêche sur une assiette)는 그가 프로방스의 엑스에서 거의 고립된 채 작업하던 1870년대 후반의 조용하지만 중요한 예시이다. 이 그림은 중요한 순간에 속한다.

세잔은 최근에 인상파와 결별하였고, 한 번의 붓질로 세상을 바라보는 새로운 방법을 찾고 있었다. 이 장르는 사소한 것으로 여겨졌지만, 세잔의 일상적인 과일에 대한 끊임없는 관심은 곧 현대 미술의 흐름을 바꿀 것이다. 1904년, 비평가 귀스타브 제프루아는 세잔의 정물화가 "사과와 포도를 살아있는 존재로 만들고, 식탁보를 풍경으로 만든다"고 썼다. 하얀 접시 위에는 포도 송이와 외로운 복숭아가 놓여 있으며, 그 형태는 두껍고 의도적인 붓질로 표현되어 예술가의 손을 숨기지 않는다.

과일은 우아함을 위해 배열된 것이 아니라 진실을 위해 배열되어 있다. 포도는 자연스럽게 흩어져 있으며, 일부는 그림자 속에 있고 일부는 우리가 볼 수 없는 창문에서 오는 차가운 빛을 받고 있다. 복숭아는 붉은 피부로 매력적이면서도 약간 비스듬하게 놓여 있어, 익음과 불완전함을 암시한다.

세잔의 붓질은 표면을 색의 패치로 나누어, 마치 그가 삶에서 복사하는 것이 아니라 기억에서 장면을 재구성하고 있는 것처럼 보인다. 장-바티스트-시메옹 샤르댕의 세련된 환상과는 달리, 세잔의 정물화는 보는 것 자체에 대한 명상이며, 색과 형태가 현실을 어떻게 구축할 수 있는지에 대한 실험이다. 접시 위의 포도와 복숭아가 창작된 후의 정확한 운명은 완전히 기록되어 있지 않다. 이 시기의 세잔의 정물화들처럼, 아마도 수년간 예술가의 작업실에 남아 있었고, 몇몇 친구와 수집가들만이 보았을 것이다.

시간이 지나면서 이러한 작품들은 초기 현대주의자들에게 소중한 것이 되었고, 그들은 그 안에서 입체파와 추상의 씨앗을 보았다. 오늘날 이 그림은 세잔이 인상파에서 그의 후반기 급진적 실험으로 발전하는 중요한 연결 고리로 인식되고 있다. 박물관 소장품에서의 조용한 존재는 예술 혁명이 때때로 과일 한 접시에서 시작되었다는 것을 상기시켜 준다.