フランシスコ・ゴヤが1805年にグメルシンダ・ゴイコエチェアを描いたとき、彼はマドリードのエリートの若い女性を描写するだけでなく、彼自身の家族の歴史における重要な瞬間を捉えていました。グメルシンダはゴヤの姻族の姪であり、彼の唯一の息子ハビエルと結婚することになり、アーティストの遺産をゴイコエチェア家と結びつけます。この肖像画は、グメルシンダのいとこで親友のサバサもゴヤの筆によって永遠に刻まれたペアの作品の一つです。この二つの絵は、ゴヤのキャリアの絶頂期に二つの著名な家族の結びつきを記念するための家族の記念品として意図された可能性があります。 グメルシンダは座っており、視線は直接的で落ち着いていて、19世紀初頭のハイウエストファッションを身にまとっています。彼女の暗い髪にかけられた繊細なレースのマントや、白いドレスの柔らかなひだは、彼女の若さと社会的地位を示しています。ゴヤの抑制されたパレットと緩やかで自信に満ちた筆致は、彼女の警戒心に満ちた表情に焦点を当て、肖像画の伝統を超えた内面の生活を示唆しています。エリザベート・ヴィジェ・ルブランの理想化された美しさとは異なり、ゴヤのモデルは心理的な即時性を持って描かれ、アーティストのキャラクターの複雑さへの関心の高まりをほのめかしています。明白なシンボルや豪華なアクセサリーが欠如しているため、グメルシンダ自身が（彼女の地位ではなく）絵画の中心に据えられています。 グメルシンダ・ゴイコエチェアの正確な媒体は不明ですが、一般的にはこの時期のゴヤの他の肖像画と一致する油彩画と見なされています。この絵画はその歴史の大部分を私的な手の中で過ごし、ゴイコエチェア家とゴヤ家を経て公共のコレクションに入ります。今日、この作品はゴヤの親密なサークルと、半島戦争前の肖像画に対する彼の進化するアプローチを証明するものとして存在しています。この作品の静かな威厳と心理的な深さは、ゴヤのキャリアにおける転換点を示し、続くより深く、容赦のない肖像画を予感させます。