フランシスコ・デ・ゴヤが1783年にドニャ・マリア・テレサ・デ・バラブリガ・イ・ロサスの肖像を描いたとき、彼は単に似顔絵を捉えるだけでなく、自身のキャリアの転機を示していました。この依頼は、ドニャ・マリア・テレサが国王カルロス3世の兄、ルイ・デ・ボルボンの疎遠な妻であったため、ゴヤをスペインの貴族の orbit に置きました。この肖像画の制作は、ゴヤがアレナス・デ・サン・ペドロの王子の宮廷に初めて長期滞在した時期と重なり、彼の後の王室任命にとって決定的な期間となりました。坐者の独特な地位—生まれは貴族だが、身分の低い者と結婚している—は、絵画に静かな緊張感を与え、当時も認識されていました。 ドニャ・マリア・テレサは一人で立ち、視線は直接的でありながら控えめで、青い縁取りのある淡いドレスを着て、サッシュを身に着けています。彼女のポーズは威厳がありますが、体のわずかな傾きと手の繊細さは、社会的地位とその不安定さを意識している女性を示唆しています。抑制されたパレットと柔らかな光は、彼女の顔に焦点を当て、ゴヤは美しさだけでなく、思慮深さ、さらには憂鬱さを描いています。彼女が身に着けている青いサッシュは単なる装飾ではなく、ボルボン家とのつながりを示していますが、彼女の結婚は宮廷からの距離を置いていました。アントン・ラファエル・メングスによるより形式的で理想化された肖像画と比べて、ゴヤのアプローチは非常に親密であり、坐者の個性を暗示しています。 この絵画の初期の歴史は王子の私的なサークルに密接に結びついており、世代を超えてバラブリガ家に残りました。ゴヤの後期の多くの王室肖像画とは異なり、彼の生涯の間に広く展示されることはなく、公共のコレクションへの移行は徐々に進みました。現在、ドニャ・マリア・テレサ・デ・バラブリガ・イ・ロサスの肖像は、ゴヤの形成期の重要な作品として認識されており、彼のサラゴサでの初期のキャリアとマドリードでの後の名声をつなぐものです。その敏感なリアリズムは、彼の成熟した肖像画を定義する心理的深みを予示しており、アーティストの発展と坐者の運命の変化を理解するための重要な基準となっています。