フランシスコ・デ・ゴヤが1784年に無原罪の御宿りの依頼を受けたとき、彼はまだ今日私たちが知っているような著名な宮廷画家ではなく、スペインの強力な聖職者たちに自分を証明したいと切望する新進気鋭のアーティストでした。この作品は、マドリードのサン・フランシスコ・エル・グランデ教会のために制作され、フランシスコ・バジェウのような確立された名前と並ぶ名誉ある依頼でした。このテーマはスペインの芸術ではお馴染みのものでしたが、ゴヤのアプローチはすぐにその新鮮さと強烈さで認識されることになります。この絵画は、ゴヤのキャリアの転換点に位置しており、彼の初期の主要な宗教作品の一つであり、タペストリーのカートゥーンから大規模な祭壇画への移行を示しています。 絵画の中心には、聖母マリアが奇跡的な受胎の瞬間に現れ、原罪に触れられない姿が描かれています。これは18世紀のスペインで熱心に受け入れられた教義です。ゴヤは、彼女が上昇し、目を上に向け、謙虚に手を交差させ、渦巻く天使たちと雲に囲まれている様子を描写しています。彼女の足元の三日月と腕に抱かれたユリは、純粋さの古代の象徴であり、包み込む光は観客の視線を上に引き上げ、精神的な昇華を反映しています。ムリリョの静かでほとんど静止した聖母と比べて、ゴヤのマリアは動的で生き生きとしており、彼女の衣服と周囲の小天使たちは動きと光によって活気づけられています。構図のエネルギーと大胆な筆使いは、後にゴヤの成熟したスタイルを定義する表現力の力をほのめかしています。 サン・フランシスコ・エル・グランデに設置された後、無原罪の御宿りは主にそのままの状態で残り、信者や訪問者に賞賛されましたが、ゴヤの後のより暗い作品のような名声を得ることはありませんでした。この絵画の帰属は、依頼の記録やゴヤ自身の署名のおかげで疑問視されることはありませんでした。今日、この作品はゴヤの初期の宗教的な成果における重要なマイルストーンとして認識されており、彼の後の傑作の心理的深さと技術的な大胆さを予見させるものです。この作品にとって、アーティストにとっては、信仰の公の宣言であり、野心の証明でもあり、マドリードの教会のパトロンの間での彼の評判を確立し、宮廷での将来の台頭への道を開くものでした。