フランシスコ・デ・ゴヤが1785年にオスナ公爵夫人の肖像を描いたとき、彼はまだ宮廷画家ではありませんでしたが、すでにスペインの最も影響力のある家族の注目を集めていました。公爵夫人マリア・ホセファ・ピメンテルは、著名な芸術の後援者であり、マドリードの知的サロンのリーダーであり、彼女がゴヤに依頼することを決めたことは、彼のキャリアの転機を示しています。この肖像は単なる似顔絵ではなく、宣言です：ここにオスナ家の女家長がいます、啓蒙時代のスペインの中心で、より確立されたライバルよりもゴヤを選んでいます。この絵の名声は急速に広まり、同時代の人々はその「真実と自然さ」について言及しました。これは、奉承が常態であった時代においては珍しい称賛です。 公爵夫人は庭に座り、視線は直接で、姿勢はリラックスしており、閉じた扇子が膝の上に置かれています。ゴヤは彼女を軽やかに捉えています—リボンとレースで飾られた彼女の薄いドレスは、暗い葉の背景に対して際立っており、彼女の地位と個性を示しています。控えめな鎖と彼女の服装の優雅さを除いて、明白な階級の象徴がないことは、新しいタイプの貴族を示唆しています：学識があり、親しみやすく、現代的です。アントン・ラファエル・メングスの宮廷肖像の堅苦しい形式とは異なり、ゴヤの公爵夫人は生き生きとしており、彼女の知性と機知が輝いています。柔らかな自然光と非公式な設定は、座っている人が啓蒙の理想を受け入れていることを示し、貴族肖像の慣習に微妙に挑戦しています。 完成後、オスナ公爵夫人の肖像は数世代にわたりオスナ家に残り、ナポレオン戦争の動乱や19世紀スペインの政治的混乱を生き延びた貴重な家宝となりました。ゴヤとオスナ家の関係は深まり、プラド美術館にある有名な家族のグループ肖像を含むさらなる依頼につながりました。今日、この絵はマドリードに掛かっており、ゴヤの初期の天才と公爵夫人の彼の昇進における重要な役割を証明しています。その新鮮さと心理的深さは、アーティストのキャリアとスペイン肖像画の進化の両方における重要なマイルストーンとして位置づけられています。