1884年、フィンセント・ファン・ゴッホが農婦の肖像：右側面を描いたとき、彼は根本的な実験の真っ只中にいました。オランダの小さな村ヌーネンの農村労働者の尊厳を捉えることです。この作品は、ファン・ゴッホが最初の主要な作品じゃがいもを食べる人々の準備をする中で創作された、驚くべき農民の肖像シリーズの一部であり、少なくとも40点の研究が含まれています。彼自身はこれらの研究を「人々の肖像」と呼び、この時期の手紙には真実を求める落ち着かない探求が示されています。「私は、かつて光輪が象徴していた永遠の何かを持った男女を描きたい」と彼は兄のテオに書きました。 横顔の女性は、風雨にさらされた強い顔立ちをしており、暗く控えめな背景に座っています。彼女の特徴は彫刻的な堅固さで表現されています。ファン・ゴッホの厚く土のような筆致と抑えられたパレットは、彼の後の明るい色彩から遠く離れた農民生活の厳しい現実を反映しています。女性の頭巾と質素なドレスは彼女を労働者として示し、視線の下向きな角度は疲労とたくましさの両方を示唆しています。ジャン＝フランソワ・ミレーの理想化された農民とは異なり、ファン・ゴッホのモデルは飾り気がなく、個性的です。彼女は実在の人物であり、タイプではありません。右側面に焦点を当て、気を散らすものがないことで、観客を耐久のプライベートな瞬間に引き込みます。 この絵画の正確な経緯は、ファン・ゴッホの後期の作品ほど文書化されていませんが、彼の芸術的発展において重要なステップとして位置づけられています。彼の形成期であるオランダ時代に創作された農婦の肖像：右側面は、ファン・ゴッホが認識と支援を求めて苦労していたため、彼の生涯の中で正式に展示されることはなかったと考えられています。今日、この作品はじゃがいもを食べる人々の研究として、また農村の貧しい人々へのファン・ゴッホの共感の証として評価されています。この絵画の生々しい誠実さと直接性は、彼の成熟したスタイルを定義する表現力を予見させます。