色彩と動きの急激な波が、観客をすぐに即興曲 12（騎士）の中心に引き込む。形は同時に爆発し、溶けていくように見える。目は中央の人物、馬にまたがる騎士に引き寄せられるが、両者は筆致の万華鏡に溶け込んでいく——認識できるシルエットがすぐに赤、青、黄色の急流に分断される。この絵のエネルギーは明らかである：右上の対角線の色の流れは力やビジョンを示唆し、騎士の背後の暗い弧はスピードや追跡の感覚を与える。ここにあるすべての形は流動的で、まるで場面が私たちの前で召喚されているかのようで、まだ現実に固定されていない。 1910年に制作されたこの作品は、ワシリー・カンディンスキーの具象から抽象への旅の境界に立っている。騎士は、カンディンスキーがしばしば再訪したモチーフであり、文字通りの旅行者というよりも、動き、移行、または精神的探求の象徴として機能する。パレットは非常に現代的で、原色が素早く衝突し、調和している。ドラクロワのようなアーティストによる初期の馬術シーンの光と影の慎重なバランスとは異なり、カンディンスキーの騎士は感覚の嵐に巻き込まれ、形と背景の境界が意図的にぼやけている。この絵は、観客に見えるものだけでなく、見る行為の中で感じるものを体験するように促している。