Всплеск цвета и движения мгновенно втягивает зрителя в сердце Импровизации 12 (Наездник), где формы, кажется, взрываются и растворяются в один и тот же миг. Взгляд притягивается к центральной фигуре — наезднику на лошади, но оба растворяются в калейдоскопе мазков — то, что начинается как узнаваемый силуэт, быстро распадается на поток красного, синего и желтого. Энергия картины неоспорима: диагональная полоса цвета в верхнем правом углу намекает на силу или видение, в то время как темная дуга за наездником придает ощущение скорости или преследования.

Каждая форма здесь находится в состоянии потока, словно сцена вызывается перед нами, еще не зафиксированной в реальности. Созданная в 1910 году, эта работа стоит на пороге путешествия Василия Кандинского от представления к абстракции. Наездник — мотив, к которому Кандинский часто возвращался — служит не столько буквальным путешественником, сколько символом движения, перехода или духовного поиска. Палитра ярко современна, основные цвета сталкиваются и гармонируют в быстром succession.

В отличие от тщательного баланса света и тени в ранних конных сценах таких художников, как Делакруа, наездник Кандинского захвачен бурей ощущений, границы между фигурой и фоном намеренно размыты. Картина приглашает зрителей испытывать не только то, что видно, но и то, что ощущается в акте видения.