1838年、タラス・シェフチェンコがバシリフカにてを創作したとき、彼はまだウクライナの著名な詩人ではなく、農奴制の下で暮らす若い芸術家でした。この作品は転機を示しています：それは、シェフチェンコを所有していた貴族パーヴェル・エンゲルハルトの邸宅への重要な旅の途中に描かれました。エンゲルハルトは後に彼の解放に関与することになります。この絵は、シェフチェンコが自由を得る前の生活の稀な視覚記録となり、他の誰もが内部から見ることのできない世界を捉えています。その日付1838年は重要です—シェフチェンコの友人たちがサンクトペテルブルクで彼の自由を買う1年前です。 バシリフカにてのシーンはエンゲルハルトの邸宅に設定されており、田舎の生活が邸宅の監視の下で展開しています。シェフチェンコは静かな労働の瞬間を選びました：前景には農民たちが集まり、彼らの姿勢は疲れているものの、威厳があります。一方、地主の住居は遠くにそびえ立ち、社会秩序を思い起こさせます。人物の服装—シンプルで土色の衣服—は、白く塗られた壁と装飾的な窓の家と対照的で、分断を強調しています。光は穏やかに田畑に降り注ぎ、労働者の顔や手を照らし、観る者の同情を彼らの苦労に引き寄せます。ジャン＝フランソワ・ミレーの壮大で理想化された田舎のシーンとは異なり、シェフチェンコのアプローチは親密で直接的であり、彼自身の経験によって形作られています。 バシリフカにての媒介は不確かですが、シェフチェンコは初期の頃にこれらの技法で作業することが多かったため、素描または水彩画である可能性が高いです。この絵の由来は完全には文書化されておらず、数十年にわたり個人の手に留まっていた可能性があり、その後公共のコレクションに入ったかもしれません。今日、この作品はキエフのタラス・シェフチェンコ国立博物館に所蔵されており、芸術家の観察者およびウクライナの生活の記録者としての初期の証として存在しています。シェフチェンコにとって、この作品は彼の世界の記録であり、静かな証人の行為でもあり、彼の後の詩や芸術を定義する社会的良心の予兆となっています。