最初ジョンとサロメで目を引くのは、二人の人物が互いに寄り添っているようでありながら、まるで別世界にいるかのような様子です。オーブリー・ビアズリーの線画の鮮やかな白黒が、彼らの間に緊張した沈黙を切り出し、衣服の折り目や髪の流れの一つ一つが彼らの出会いのための意図的な舞台となっています。サロメは華やかな模様で飾られ、不可能な装飾を冠し、ジョンに視線を固定しています。ジョンのうつむいた目と厳しい横顔は、抵抗と運命の両方を示しています。構図の垂直性は観客の注意を彼らの顔に引き寄せ、その後、重い衣服と共に地面に落ち、そこにはスタイライズされた花々が上の緊張を反響させています。これらの花は、ほとんど機械的に繰り返され、生命の祝福というよりも、この出会いを枠付ける儀式と人工性の思い出のように見えます。 オスカー・ワイルドのサロメのための挿絵として制作されたこの作品は、アーティストたちが文学を視覚的なスペクタクルに変えた世紀末の熱狂的な世界に属しています。1912年という年は、ワイルドの戯曲の初期のスキャンダルの後に位置し、デカダンスの芸術が礼儀正しい社会を不安にさせ、新しいものを求める人々を喜ばせていた時代を示しています。このような挿絵は、言葉とイメージの結びつきを重視するコレクターのために豪華版のためにしばしば委託され、曖昧さ、華麗さ、禁忌を楽しむ人々に向けられていました。現在、ポーランド国立図書館に所蔵されているこの絵は、文学、芸術、デザインの境界が曖昧だった時代の証として立っており、私たちをすべての線に留まらせ、ビアズリーがインクに残した秘密を探すように誘います。