最初に終末の神々の間のヴィーナスで目を引くのは、線の大胆さです。オーブリー・ビアズリーは、インディアインクの一筆で、神話と装飾が切り離せない世界を呼び起こします。ヴィーナスは中心に立ち、王冠をかぶり、穏やかな表情で、彼女の淡いドレスは、背後の絡み合った葉の乱れから生まれたかのように、軽やかでほとんど無重力の渦を描いています。二人の終末の神々は、硬直したアンドロジナスで、果物のバスケットをかぶり、忘れられた時代の見張りのように彼女の両側に立ち、彼らのパンパイプは失われた古代の音楽をほのめかしています。背景のすべての部分は、巻きつくつる植物や花であふれ、女神自身が生きたタペストリーから浮かび上がっているようです。 1895年に制作され、現在はポーランド国立図書館に所蔵されているこの作品は、世紀末の退廃と古典的テーマの復活への魅力の完璧な象徴です。ビアズリーの時代、挿絵、ファインアート、デザインの境界は楽しげに消されていました。彼の『イエローブック』やオスカー・ワイルドのサロメのための作品は、彼の機知と衝撃を与える意欲で悪名高くしました。ここでは、愛の女神は偶像でありアイコンでもあり、ティツィアーノやカバネルの肉体的なヴィーナスとは異なる冷静な距離感で描かれています。線の精密さ、装飾の過剰さ、性別と権力の微妙な曖昧さは、すべてが1890年代の子供であることを示しています。この時期、アートは誘惑と不安を同時に求めていました。王冠、マスクのような顔、ほとんど機械的な花々の細部に目を留めると、ビアズリーのヴィーナスが今なお放つ奇妙で魅力的な魔法を感じ始めるかもしれません。