ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルが1811年のパリ・サロンでジュピターとテティスを発表した際、この絵画はその大胆なスケールとテティスの形の急激な伸長により騒然となりました。この作品は、ローマのフランス・アカデミーへの最後の提出物の一部として委託されたもので、アングルが新古典主義のエリートの中での評判を確立するための試みでした。この絵の巨大なサイズ—10フィート以上の高さ—は、当時の偉大な歴史画家たちに匹敵しようとする若いアーティストの野心を示す声明でもありました。批評家たちは意見が分かれました：ある者はその冷たい壮大さに魅了され、他の者はその歪みを不安に感じ、アングルのキャリアを通じて続く議論を引き起こしました。 キャンバスは緊張感のある神話的な交渉を捉えています：海のニンフでありアキレスの母であるテティスが、トロイ戦争で息子を運命から救うようジュピターに懇願しています。アングルは、きらめく青と緑に身を包んだテティスが膝をつき、ジュピターの膝を握る瞬間にドラマを凍結させています—これは古代ギリシャの伝統に根ざした懇願のジェスチャーです。ジュピターは玉座に座り、巨大で、黄金の光に包まれ、動かざる身体が、しなやかでほとんど蛇のようなテティスと対照を成しています。ジュピターの足元にいる鷲と手に持つ雷霆は、彼の神聖な権威を強調しています。ルーベンスのより動的で官能的なオリンポスの場面の解釈とは異なり、アングルの構図は冷静で、神聖で、階層的に秩序立てられており、凡人と神との間の埋められない溝を強調しています。 ジュピターとテティスは初演後、フランスに留まり、最終的にはエクス＝アン＝プロヴァンスのグラネ美術館のコレクションに入ることになり、現在もそこに展示されています。この絵画はアングルにとっての転機を示し、解剖学的な規範からの逸脱によって論争を引き起こしながらも、新古典主義運動の中で大胆な革新者としての評判を確立しました。時が経つにつれ、批評家たちはそのスタイライズの中に現代主義の種を見出すようになり、この作品は19世紀の芸術の進化における重要な作品として認識されています。論争の多いサロンのエントリーから尊敬される博物館の作品への旅は、アングル自身の外部者からフランス絵画の柱への道を映し出しています。