1889年、ヤン・マテイコがクラクフの聖マリア大聖堂の多色装飾をデザインするよう依頼されたとき、彼はすでにポーランドで最も有名な歴史画家でした。しかし、このプロジェクトは、彼の作品が学生たちによって解釈され、実行されるという、記念碑的な教会装飾への稀な挑戦を意味しました。その中には若きスタニスワフ・ヴィスピアンスキーも含まれています。聖マリア教会の多色画用のカートン - フルートを演奏する天使の像は、この野心的な取り組みから生き残った準備素描の一つであり、マテイコのビジョンが大聖堂の輝く壁に変換される前の一端を提供しています。 この素描は、音楽に没頭し、フルートを演奏している天使を描いています。マテイコは、穏やかな集中の瞬間を選びました：天使の頭はわずかに下がり、目は伏せられ、創り出すメロディに耳を傾けているかのようです。流れるようなローブはリズミカルな線で描かれ、音の動きを反映し、翼の繊細な扱いは優雅さと精神的な高揚を示唆しています。フルートは調和と神聖な賛美の象徴であり、天使をゴシック教会芸術に見られる天上の音楽家の伝統に位置づけますが、マテイコの天使は中世のステンドグラスのスタイライズされた天使よりもはるかに人間的で親しみやすいです。フラ・アンジェリコのより静的で神聖な天使と対照的に、マテイコの天使は生きて呼吸している世界に存在しているようです。 この素描は作業用デザインとして、一般公開を意図したものではなく、教会の内部を描く職人の手を導くためのものでした。聖マリア大聖堂の元々の多色プロジェクトは共同作業であり、マテイコの学生たちが彼の監督の下で最終作品の多くを実現しました。今日、マテイコの素描はわずかしか残っておらず、準備文書としても独立した芸術作品としても大切にされています。聖マリア教会の多色画用のカートン - フルートを演奏する天使の像は、マテイコの多才さと19世紀末にクラクフの視覚的アイデンティティを形成する上での彼の役割を証明するものです。