アカデミズム絵画：ブグロー、カバネル、ジェロームとサロンの絵画

アカデミズム絵画とは、ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』の定義では、ヨーロッパとアメリカの美術アカデミーの公式な規範と趣味の原則に従った絵画です。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、アカデミーが推した芸術は古代美術やラファエロのような古典的な画家を手本とし、歴史画を最高の形式とみなしました。アカデミズムとも呼ばれ、パリのサロン（官展）での成功が画家の経歴を決めた19世紀中頃〜後半が最盛期でした。

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アカデミズム絵画は、入念に素描され、なめらかに仕上げられた、歴史、神話、聖書、理想化された裸婦といった格調高い主題の絵です。クラーク美術館によれば、ブグローの仕上げは筆跡がほとんど見えないほどなめらかで、当時の批評家は「レシェ（舐めたような）」と呼びました。こうした大作は、国立美術学校の教えどおり、多くの素描と油彩の習作を経て準備されました。オルセー美術館は、ジェロームのネオ・グレック様式を、綿密な仕上げ、淡い色、なめらかな筆づかいへの好みと説明しています。

出典： クラーク美術館：Nineteenth-Century European Paintings, cat. 33 · オルセー美術館（Google Arts & Culture） · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Art academies

はい、同じものを指します。「アカデミズム絵画」「アカデミック美術」「アカデミックな絵画」は、どれも英語の academic art の訳語です。ゲッティのAATはこれを、ヨーロッパとアメリカの美術アカデミーの公式な規範と趣味の原則に従った美術と定義しており、19世紀中頃〜後半のパリのサロン（官展）の絵画が代表です。なお、テートによれば、「アカデミックな美術」という言葉は今では、保守的、時代遅れという否定的な意味も帯びています。

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アカデミズム絵画は19世紀中頃〜後半に最盛期を迎えました。オルセー美術館によれば、当時パリのサロン（官展）は、画家が作品を知ってもらえる、大衆的でかつ公式な唯一の展覧会でした。アカデミー自体はもっと古く、フランスの王立絵画彫刻アカデミーは1648年の創立です。テートによれば、19世紀半ばのアカデミーはきわめて保守的で、大きな展覧会の独占を利用して自然主義、写実主義、印象派に抵抗したため、画家たちは別の展覧会や画廊を立ち上げ、「アカデミック」は時代遅れを意味するようになりました。

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最もよく知られたアカデミズムの画家は、フランスのウィリアム・ブグロー、アレクサンドル・カバネル、ジャン＝レオン・ジェロームです。ヒューストン美術館はブグローを成功したアカデミズムの画家の典型と呼びます。オルセー美術館によれば、カバネルの《ヴィーナスの誕生》は1863年のサロンで大成功を収めてナポレオン3世に買われ、ドラローシュの弟子ジェロームは1847年のサロンで華々しくデビューしました。トマ・クチュール、ジュール・ルフェーヴル、エドゥアール・ドタイユもサロンで名を成し、ヴィンターハルターはヨーロッパの宮廷を描きました。

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アカデミズム絵画の有名な作品には、カバネル《ヴィーナスの誕生》（1863年）、ブグロー《ヴィーナスの誕生》（1879年）、クチュール《退廃期のローマ人たち》（1847年）、ジェローム《差し下ろされた親指（ポリケ・ウェルソ）》（1872年）、マテイコ《グルンヴァルトの戦い》（1878年）があります。オルセー美術館によれば、カバネルの作品は1863年のサロンで大成功を収めてナポレオン3世が購入し、クチュールが3年を費やした歴史画は1847年のサロンで買い上げられました。

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フランスのアカデミズム絵画とは、フランスの公式な美術機関が教え、評価した絵画です。その機関とは、1648年に創立されて革命後に芸術アカデミーと改められた王立絵画彫刻アカデミー、ブグローらが学んだパリの国立美術学校（エコール・デ・ボザール）、そしてサロンでした。若い画家はローマのメディチ荘への道を開くローマ賞を競い、オルセー美術館によれば、ブグローは1848年と1849年に受賞を逃しています。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、画家の経歴には何よりサロンでの称賛が重要でした。

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サロンは、フランスの王立アカデミーとその後継の芸術アカデミーが主催した、パリの公式な美術展覧会です。テートによれば、1725年からルーヴル宮殿のサロン・カレ（方形の間）で開かれたことから、この名がつきました。1860年頃にはあまりに多くの画家が落選するようになり、1863年、政府は彼らのために別の「落選展」を開きました。オルセー美術館は、アカデミズムの殿堂と長く見なされてきたサロンが、実際にはさまざまな絵画を競わせていたと述べています。

出典： テート：Salon · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：The Salon · オルセー美術館（Google Arts & Culture）

神話や古代史を主題にすれば、アカデミズムの画家は理想化された裸婦を堂々と描けたからです。オルセー美術館は、カバネルの《ヴィーナスの誕生》では神話の主題が裸婦を描く口実にすぎないと述べています。クラーク美術館によれば、ブグローの名は官能的な女性裸体画の代名詞で、《ニンフとサテュロス》は古典の主題とアカデミーのお墨付きによって受け入れられました。1865年のサロンで、女神ではなく現代の女性を描いたマネの《オランピア》が人々に衝撃を与えたことを、テートの雑誌『Tate Etc』は振り返っています。

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アカデミズムの画家はアトリエで制作し、絵をなめらかに磨き上げて仕上げました。印象派の画家は、移ろう光の効果をとらえるため、屋外ですばやく、分割した色のタッチで描きました。テートによれば、アカデミズム絵画は公式のサロンのために描かれ、印象派は1874年から1886年までパリで独自のグループ展を開きました。そのころアカデミーは、大きな展覧会の独占を利用して印象派とそれに続く運動に抵抗していた、ともテートは述べています。

出典： テート：Impressionism · テート：Academy · クラーク美術館：Nineteenth-Century European Paintings, cat. 33

新古典主義は、テートによれば1750年頃から現れた特に純粋な古典主義です。アカデミズム絵画はその古典の教育から育ち、19世紀中頃〜後半のサロンを埋めたアカデミーの公式な様式でした。後期の画家はさまざまな手本を自由に取り混ぜ、オルセー美術館によれば、カバネルの《ヴィーナスの誕生》はアングルへの参照と18世紀の画風を、第二帝政らしい折衷の精神で組み合わせています。ロマン主義とも重なり、ジェロームの師ドラローシュは、古典主義と新しいロマン主義の中間をいく作風で人気を集めました。

出典： テート：Neoclassicism · オルセー美術館（Google Arts & Culture） · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Art academies · ウォーカー・アート・ギャラリー（Google Arts & Culture）

歴史画とは、聖書や神話、文学、過去の出来事から重みのある物語をとった絵画で、アカデミーはこれをあらゆる絵画の上に置きました。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは歴史画を、アカデミズムの画家の修業の頂点で、文学の叙事詩や悲劇にあたるものと呼び、テートはそれにふさわしい様式を、古典的で理想化された「グランド・スタイル（壮大な様式）」としています。オルセー美術館が道徳的な教えを伝える歴史画と呼ぶ、クチュールの《退廃期のローマ人たち》が有名な例です。

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アカデミーが保守化して、新しい芸術を締め出そうとしたからです。テートによれば、アカデミーは自然主義、写実主義、印象派に抵抗しましたが、画家たちは独自の展覧会や画商によってアカデミーを迂回し、「アカデミック」は時代遅れを意味するようになりました。批評家は磨き上げた仕上げも攻撃し、クラーク美術館はブグローの「型にはまった優美さ」や現実の生活からの逃避への批判を引いています。その評価はのちに回復し、ヒューストン美術館は、ブグローの名声が近年ふたたび高まっていると述べています。

出典： テート：Academy · クラーク美術館：Nineteenth-Century European Paintings, cat. 33 · ヒューストン美術館（Google Arts & Culture）

はい。ブグロー、カバネル、ジェロームをはじめ、当サイトで紹介するアカデミズム絵画の画家は全員1929年までに亡くなっており、その絵画はアメリカと、作者の死後70年で著作権が切れる国々でパブリックドメインです。無料でダウンロードでき、商用利用もできます。ただし美術作品の写真に独自の規則をもつ国もあるため、アメリカ以外で公開するときは確認してください。商用利用できるパブリックドメインの絵画・画像もご覧ください。

出典： コーネル大学図書館：Copyright Term and the Public Domain