最初にバルコニーの女性、カプリで目を引くのは、南の中庭の白く塗られた壁と絡まったツタに捉えられた正午の光の静けさです。上方には、孤独な人物が欄干に身を寄せ、手を伸ばして無為と意図の間に漂うジェスチャーをしています。彼女のスカーフの青は、彼女の背後にあるペイントされたベンチを反映し、下の柑橘の木の緑が建築の幾何学を和らげます。すべての影には目的があります：アーチの暗さは涼しさを約束し、日差しの当たる壁は待つこと、見ること、あるいは単に白昼の夢を描く静かなドラマの舞台となります。ウォーターハウスの筆致はここで緩やかで直接的であり、観客を眠気を誘う温かさの中に留まらせ、女性の視線の背後にある物語を考えさせます。 1889年頃に描かれたこの作品は、ウォーターハウスがカプリを訪れた際に制作され、19世紀後半の絵画を通じて広がった地中海の光と日常生活への広範な魅力に属します。アーティストたちは、明瞭さと色を求めて南へ旅し、しばしば故郷でのより文学的または神話的な作品の販売によって資金を得ていました。ここに見られる白い壁、柑橘の木、そして棚に絡まるツタは、オレンジ収穫者やカプリにて、屋外の洗面など、ウォーターハウスの他のカプリのシーンにも再登場し、毎回地元の生活に新しいバリエーションを提供します。バルコニーの女性、カプリ自身の委託や初期の歴史についてはほとんど記録がありませんが、その静かな存在は旅行と観察の一瞬を捉えています—故郷から遠く離れたイギリスの画家が、借りたテラスでの太陽と影の遊びを記録するために立ち止まるのです。この絵は私たちに再び見るように求め、光と葉の間の空間でどんな物語が展開するのかを考えさせます。